Mostrando entradas con la etiqueta fotomontajes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fotomontajes. Mostrar todas las entradas

domingo, 15 de abril de 2012

Hay muchas cosas que no se.


Como se ha hecho esta foto? Desde donde?
Acabo de leer la noticia de que se ha perdido la comunicación del satélite de observación terrestre Envisat.
El Enviasat, nos envia imágenes de la tierra, pero esta del satélite, desde donde está tomada? 
Me lo podéis contar?
(Un amigo me pasó este enlace. Gracias).

























La foto es espectacular.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Cuando no existia el photoshop "Grete Stern"


Grete Stern, ( Alemania, 1904 - Buenos Aires, Argentina, 1999).
                                                                                                                        Autorretrato
En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg y más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo que emigrar debido a su origen judío y su ideología de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde abrió un estudio en 1934, junto a Horacio Coppola, fotógrafo y cineasta argentino con el que había estudiado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó; su destino final sería junto a él en Argentina, donde ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográfico.
A pesar de haberse separado en 1943, ella se consideraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 adoptó esta nacionalidad.
Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de encuentro de intelectuales. Entre las amistades que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, entre otros. 
Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó por este país sudamericano y conoció a la escasa, pero todavía existente población indígena, a la que fotografió y con la que se involucró de modo especial.
Llegó a ser profesora de fotografía en la Universidad de Resistencia en la Provincia del Chaco y se dedicó a los problemas sociales de la comunidad originaria de esa zona.                                                                                                                            
 Sueños                                                                                                                       
Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales para la ilustración de sueños en la sección "El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio, esta revista femenina pedía a sus lectoras que les mandaran los relatos de sus sueños y Grete Stern se encargaba de ilustrarlos.
En el ámbito de la fotografía, Los sueños no tuvieron prácticamente impacto en Argentina y sus fotomontajes fueron ignorados en su época.


Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotografías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, para su libro Buenos Aires.
En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó la fotografía.

Ella dijo: "Una fotografía fue siempre, para mí, crear una composición con definición de cada detalle. No acepto una toma casual"                             
                                                           



sábado, 30 de abril de 2011

Fotógrafos surrealistas

Son muchísimos los fotógrafos surrealistas, yo sólo he elegido alguno para representar cada modalidad.
El Bosco, es considerado el primer artista surrealista, en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno".
 El surrealismo se gesta en París, lanzado por un grupo de escritores que se encuentran descontentos con la anarquía, entre los años 1921 y 1923.
Al surrealismo literario, le siguieron otras disciplinas artísticas, desde la pintura (Salvador Dalí, René Magritte) a la fotografía, o al cine  (Luis Buñuel con su película “ El Perro Andaluz”).
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes, mezclandolos con la realidad, el resultado es un mundo aparentemente absurdo, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

Hay que distinguir entre:
-surrealismo "técnico",  en las que las fotografías son manipuladas, ya sea por medios analógicos o digitales.
-surrealismo “encontrado” las que no son manipuladas de ninguna forma.

Los primeros fotografos surrealistas.
László Moholy-Nagy (constructivista)

Surrealismo Técnico (manipulación analógica):
Jerry Uelsmann. 
Nació el 11 de junio de 1934 en Detroit en el estado de Míchigan.
Conocido por sus fotomontajes.
Son composiciones que combinan múltiples negativos.
Su trabajo corresponde 100% a la utilización de herramientas análogas y  tradicionales de un laboratorio fotográfico.


Surrealismo Técnico.(Trabajan en analógico y la manipulación es digital):
Dominic Rouse  
Nació en Inglaterra en 1959,  sus inicios de carrera fueron en el fotoperiodismo, ahora vive en Tailandia.
Emplea las técnicas de exposición múltiple, hasta la llegada del photoshop y el uso de las cámaras de gran formato.
El trabaja con metodos analógicos y una vez digitalizas las imágenes hace las composiciones. Despues hace el proceso inverso, las convierte en negativo con una grabadora de película que hace el proceso de exploración a la inversa.
Sus imágenes las reproduce en gelatina de plata, de modo tradicional, cuarto oscuro con una solución, ampliadora y papel fotográfico.
El dice: Es mi creencia de que el mundo digital nos ha concedido a los fotógrafos una libertad de expresión previamente reservados para los pintores y que esta nueva libertad en combinación con los procesos fotográficos tradicionales tiene el potencial para grandes cosas.
La ficción es la mentira que dice la verdad.
Los sueños son una realidad que las ventanas se abren a un misterio.
Web
Entrevista

Otro fotógrafo dentro de este grupo es: Thomas barbey

Surrealismo Técnico. Todo digital:











Joven sueco, amante de la fotografía y manipulador de la realidad, convierte sus fotografías en escenas surrealistas espectaculares, mediante el fotomontaje. En ellas se incluye como protagonista, a mi parecer tiene un gran sentido del humor, es original y un artista de la manipulación.


Otros:
nacida en 1982  Budapest, Hungría.
francés (nacido en 1983, lleva, el surrealismo al mundo de la publicidad.
Conocido por dar un sentido del humor surrealista, en todas sus imágenes.

Surrealismo encontrado.
(No hay ningún tipo de manipulación)
Rodney Smith
 Vive cerca de Manhattan, Nueva York.
Ejerce de profesor, además de realizar trabajos de publicidad y moda.
No utiliza ningún tipo de montaje, depende sólo de su imaginación al momento de disparar su cámara
Palabras suyas: Creación de una buena fotografía requiere algo más que técnica y habilidad. Buenas fotografías requieren que usemos nuestra mente y nuestro corazón.
Fotos





sábado, 15 de enero de 2011

h.koppdelaney, (fotógrafo encontrado en Flickr)

Mirando fotos con texturas en Flickr, he descubierto a h.koppdelaney, alemán nacido en los años 50.
El vive en una comunidad budista, en su galería, nos muestra su punto de vista de Buda, nos interpreta la historia del Zen, nos habla de energias, de símbolos, del significado de la vida, el tiempo y la búsqueda del conocimiento, no deja de lado el humor aunque su obra es más bien mística.
Como vereis, no sólo usa texturas, sino que hace uso del fotomontaje y el retoque digital, a mi personalmente me gusta el ambiente que consigue, la iluminación y su forma de expresar. Lo considero un artista. El dice que sus imágenes son libres de usar.

Sus fotos más interesantes en Flickriver
Su blog



viernes, 12 de noviembre de 2010

martes, 13 de abril de 2010

Orígenes del fotomontaje

Para todos aquellos que se sientan engañados de alguna forma por los fotomontajes, una sujerencia, no seguir leyendo. Para mi es un arte creativo, no sólo porque en su creación se parte de varias fotos y estas ya por si sólas deben de ser buenas, sino que a partir de la creatividad, se pueden llegar a componer escenas mágicas y bellas.
El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras fotos, mi experiencia personal es: partiendo de una foto que me sirve de base, ir componiendo y seleccionando parte de otras, a las que se le van dando efectos y correcciones, hasta integrarlas en la original. Muchas veces la idea ya la tengo más o menos pensada, pero otras, es como un juego con photoshop, se van originando sobre la marcha.

El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.
"Desvaneciendo", es una composición de cinco negativos distintos que nos muestra la agonía de una chica enferma de tuberculosis rodeada de su familia.

fotógrafo sueco afincado en Inglaterra, nacido en 1813 y muerto en 1875, es considerado uno de los pioneros de la fotografía artística en la época victoriana.
Participó en la Exposición de París de 1855, realizando dos años más tarde su obra más conocida, el trabajo alegórico titulado "Los dos caminos de la vida". Fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. Exhibida por primera vez en Mánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos,... experimentó con la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico.

Personalmente, me divierto mucho manipulando las fotos, estos son dos de mis fotomontajes
"El camarero" 

"En palacio"