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domingo, 15 de abril de 2012

Hay muchas cosas que no se.


Como se ha hecho esta foto? Desde donde?
Acabo de leer la noticia de que se ha perdido la comunicación del satélite de observación terrestre Envisat.
El Enviasat, nos envia imágenes de la tierra, pero esta del satélite, desde donde está tomada? 
Me lo podéis contar?
(Un amigo me pasó este enlace. Gracias).

























La foto es espectacular.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Cuando no existia el photoshop "Grete Stern"


Grete Stern, ( Alemania, 1904 - Buenos Aires, 
Argentina, 1999).
                                                                                                                        
 Autorretrato















En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg 
y más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo 
que emigrar debido a su origen judío y su ideología 
de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde 
abrió un estudio en 1934, junto a Horacio Coppola, 
fotógrafo y cineasta argentino con el que había estu-
diado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó; 
su destino final sería junto a él en Argentina, donde 
ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográ-
fico.
A pesar de haberse separado en 1943, ella se consi-
deraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 
adoptó esta nacionalidad.
Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de 
encuentro de intelectuales. Entre las amistades 
que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo 
Neruda y Jorge Luis Borges, entre otros. 
Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó 
por este país sudamericano y conoció a la escasa, 
pero todavía existente población indígena, a la 
que fotografió y con la que se involucró de modo 
especial.
Llegó a ser profesora de fotografía en la Universi-
dad de Resistencia en la Provincia del Chaco 
y se dedicó a los problemas sociales de la comuni-
dad originaria de esa zona.                                                                                                                            
 Sueños                                                                                                                       
Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales 
para la ilustración de sueños en la sección 
"El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio, 
esta revista femenina pedía a sus lectoras que les 
mandaran los relatos de sus sueños y Grete Stern s
e encargaba de ilustrarlos.
















En el ámbito de la fotografía, Los sueños no 
tuvieron prácticamente impacto en Argentina y sus 
fotomontajes fueron ignorados en su época.
Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotogra-
fías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, 
para su libro Buenos Aires.
En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó 
la fotografía.

Ella dijo: "Una fotografía fue siempre, para mí, 
crear una composición con definición de cada 
detalle. No acepto una toma casual"                             
                                                           



sábado, 30 de abril de 2011

Fotógrafos surrealistas

Son muchísimos los fotógrafos surrealistas, 
yo sólo he elegido alguno para representar cada 
modalidad.
El Bosco, es considerado el primer artista surrealista, 
en los siglos XV y XVI creó obras como 
"El jardín de las delicias" o "El carro de heno".
 El surrealismo se gesta en París, lanzado por un 
grupo de escritores que se encuentran descontentos 
con la anarquía, entre los años 1921 y 1923.
Al surrealismo literario, le siguieron otras 
disciplinas artísticas, desde la pintura (Salvador Dalí, 
René Magritte) a la fotografía, o al cine  (Luis Buñuel 
con su película “ El Perro Andaluz”).
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de 
los sueños y de los fenómenos subconscientes, 
mezclandolos con la realidad, el resultado es un 
mundo aparentemente absurdo, en el que los 
fenómenos del subconsciente escapan al dominio 
de la razón.

Hay que distinguir entre:
-surrealismo "técnico",en las que las fotografías 
son manipuladas, ya sea por medios analógicos 
o digitales.
-surrealismo “encontrado” las que no son 
manipuladas de ninguna forma.

Los primeros fotografos surrealistas.
László Moholy-Nagy (constructivista)

Surrealismo Técnico (manipulación analógica):
Jerry Uelsmann. 

Nació el 11 de junio de 1934 en Detroit en el estado 
de Míchigan.
Conocido por sus fotomontajes.
Son composiciones que combinan múltiples 
negativos.


Su trabajo corresponde 100% a la utilización de 
herramientas análogas y  tradicionales de un 
laboratorio fotográfico.








Surrealismo Técnico.(Trabajan en analógico 
y la manipulación es digital):
Dominic Rouse  












Nació en Inglaterra en 1959,  sus inicios de 
carrera fueron en el fotoperiodismo, ahora 
vive en Tailandia.
Emplea las técnicas de exposición múltiple, 
hasta la llegada del photoshop y el uso de 
las cámaras de gran formato.
El trabaja con metodos analógicos y una vez 
digitalizas las imágenes hace las composi-
ciones. Despues hace el proceso inverso, 
las convierte en negativo con una grabadora 
de película que hace el proceso de exploración 
a la inversa.



















Sus imágenes las reproduce en gelatina de plata, 
de modo tradicional, cuarto oscuro con una solución, 
ampliadora y papel fotográfico.
El dice: Es mi creencia de que el mundo digital 
nos ha concedido a los fotógrafos una libertad de 
expresión previamente reservados para los pintores 
y que esta nueva libertad en combinación con los 
procesos fotográficos tradicionales tiene el potencial 
para grandes cosas.
La ficción es la mentira que dice la verdad.
Los sueños son una realidad que las ventanas 
se abren a un misterio.
Web
Entrevista

Otro fotógrafo dentro de este grupo es: 


Surrealismo Técnico. Todo digital:




















Joven sueco, amante de la fotografía y manipu-
lador de la realidad, convierte sus fotografías 
en escenas surrealistas espectaculares, mediante 
el fotomontaje. En ellas se incluye como prota-
gonista, a mi parecer tiene un gran sentido del 
humor, es original y un artista de la manipulación.


Otros:
nacida en 1982  Budapest, Hungría.
francés (nacido en 1983, lleva, el surrealismo 
al mundo de la publicidad.
Conocido por dar un sentido del humor 
surrealista, en todas sus imágenes.

Surrealismo encontrado.
(No hay ningún tipo de manipulación)
Rodney Smith
 











Vive cerca de Manhattan, Nueva York.
Ejerce de profesor, además de realizar trabajos 
de publicidad y moda.
No utiliza ningún tipo de montaje, depende sólo de 
su imaginación al momento de disparar su cámara
Palabras suyas: Creación de una buena fotografía 
requiere algo más que técnica y habilidad. Buenas 
fotografías requieren que usemos nuestra mente y 
nuestro corazón.
Fotos





sábado, 15 de enero de 2011

h.koppdelaney, (fotógrafo encontrado en Flickr)

Mirando fotos con texturas en Flickr, he descubierto a h.koppdelaney, alemán nacido en los años 50.
El vive en una comunidad budista, en su galería, nos muestra su punto de vista de Buda, nos interpreta la historia del Zen, nos habla de energias, de símbolos, del significado de la vida, el tiempo y la búsqueda del conocimiento, no deja de lado el humor aunque su obra es más bien mística.
Como vereis, no sólo usa texturas, sino que hace uso del fotomontaje y el retoque digital, a mi personalmente me gusta el ambiente que consigue, la iluminación y su forma de expresar. Lo considero un artista. El dice que sus imágenes son libres de usar.

Sus fotos más interesantes en Flickriver
Su blog



viernes, 12 de noviembre de 2010

martes, 13 de abril de 2010

Orígenes del fotomontaje

Para todos aquellos que se sientan engañados de alguna forma por los fotomontajes, una sujerencia, no seguir leyendo. Para mi es un arte creativo, no sólo porque en su creación se parte de varias fotos y estas ya por si sólas deben de ser buenas, sino que a partir de la creatividad, se pueden llegar a componer escenas mágicas y bellas.
El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras fotos, mi experiencia personal es: partiendo de una foto que me sirve de base, ir componiendo y seleccionando parte de otras, a las que se le van dando efectos y correcciones, hasta integrarlas en la original. Muchas veces la idea ya la tengo más o menos pensada, pero otras, es como un juego con photoshop, se van originando sobre la marcha.

El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.
"Desvaneciendo", es una composición de cinco negativos distintos que nos muestra la agonía de una chica enferma de tuberculosis rodeada de su familia.

fotógrafo sueco afincado en Inglaterra, nacido en 1813 y muerto en 1875, es considerado uno de los pioneros de la fotografía artística en la época victoriana.
Participó en la Exposición de París de 1855, realizando dos años más tarde su obra más conocida, el trabajo alegórico titulado "Los dos caminos de la vida". Fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. Exhibida por primera vez en Mánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos,... experimentó con la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico.

Personalmente, me divierto mucho manipulando las fotos, estos son dos de mis fotomontajes
"El camarero" 

"En palacio"