domingo, 30 de enero de 2011
Mi foto del día
Como sigue lloviendo en Madrid, tengo que quitarme el mono de hacer fotos de alguna forma y las hago en casa.
Cada uno con su hobby.
miércoles, 26 de enero de 2011
Concursos fotográficos
Que aficionado no ha pensado alguna vez presentarse a un concurso, de hecho muchos de los fotógrafos famosos de hoy en día, comenzaron de este modo a darse a conocer, participar en la mayoria de los concursos no cuesta nada, sólo registrarse y enviar las fotos por internet, así que hoy he dado con uno que aunque te limita a un tema "Rincones urbanos", es facil, pues está al alcance de cualquiera. Así que a tener buen gusto, buena luz y buen disparo, o mejor, como se dice entre los fotógrafos a tener buen ojo.
Existen muchas páginas, en las que os podeis informar de los concursos a los cuales os podeis presentar, aqui dejo algunas de estas páginas en las que podeis ver concursos nacionales e internacionales:
lunes, 24 de enero de 2011
Tipos de fotógrafos "El fotoperiodista"
Existen muchos tipos de fotógrafos, entre
ellos están:
Los fotógrafos profesionales, que son los que
Como dije antes,fue ganador del Fotopres 2009 y
Los fotógrafos profesionales, que son los que
se ganan la vida con ello. Unos se dedican a la foto-
grafía comercial y publicitaria, otros a la artística.
Pero existe un tipo de fotógrafo muy especial, el
que se juega la vida en guerras y conflictos, se trata
del fotoperiodista, aunque también son fotoperiodis-
tas los que se dedican al periodismo del deporte, el
espectáculo, ect.
Por otro lado están los aficionados o amater,
Por otro lado están los aficionados o amater,
dentro de este grupo, los hay que tienen tiempo y
dinero y si de verdad valen pueden llegar a ser fotó-
grafos profesionales, pero de los que más existen,
son de los que, o no disponen de tiempo para desa-
rrollar su pasión, o no disponen de dinero para poder
hacer lo que pretenden. Entre este gran grupo se en-
cuentran muchos artistas a pesar de no ser profesio-
nales.
Como sabéis yo pertenezco al segundo grupo, podría
decir de mi, que soy una aficionada tardía, pues me
interesé por la fotografía cuando me prejubile.
Hoy quiero hablar de Emilio Morenatti, fotoperio-
dista.
Ganador de FotoPres 2009 por su trabajo 'Violencia
de género en Pakistán', una serie de retratos sobre
mujeres pakistaníes que habían sufrido ataques con
ácido.
La verdad que quedé impresionada, no sólo por el
tema, sino también por sus fotos, ahora que se de su
trayectoria, le admiro, como fotógrafo y como per-
sona.
Emilio Morenatti, aunque nace circunstancialmente
en Zaragoza en 1969, comienza su trayectoria profe-
sional en periódicos locales de su Jerez en el año
1987.
Con motivo de la Expo´92 se traslada a Sevilla como
colaborador y posteriormente redactor gráfico de la
Agencia EFE. Labor que le ha servido para ser reco-
nocido con distinciones como el "Premio Andalucía
de Periodismo" (1993) ó el "Premio Europeo de
Fotografía Fujifilm" (1995). Participa en diferentes
congresos y seminarios anuales sobre Fotoperiodis-
mo que se desarrollan en distintas provincias de
España. A partir de 2001 su vida profesional y perso-
nal da un importante giro tras visitar Malawi. Desde
entonces, y al tiempo que sigue plasmando la actua-
lidad diaria en los periódicos, ha encauzado el foto-
periodismo hacia ese nuevo ámbito, realizando
reportajes y colaboraciones para distintas ONG´s
con un único fin solidario ej. Por Africa .
En 2003 viajó a Afganistán como corresponsal para cubrir la guerra y la caída de los talibanes para la
Associated Press.
En el año 2006 sufrio un secuestro mientras cubría
En el año 2006 sufrio un secuestro mientras cubría
el conflicto en Gaza, duró un día, pero imagino que
seria muy largo para el.
En 2008 fue nombrado fotógrafo de prensa del Año,
En 2008 fue nombrado fotógrafo de prensa del Año,
por la organización.
Posteriormente, en Afganistán, en agosto de 2009
Posteriormente, en Afganistán, en agosto de 2009
Morenatti perdió un pie tras un ataque bomba contra
el convoy de militares norteamericanos en el que via-
jaba. Aún herido, siguió haciendo algunas fotografías.
Como dije antes,fue ganador del Fotopres 2009 y
tambien finalista del premio pulitzer junto a otros
compañeros durante la guera de Afganistán.
En 2010 ha sido galardonado con el premio Godó
En 2010 ha sido galardonado con el premio Godó
de fotoperiodismo.
Se que me falta algún que otro premio y reconoci-
Se que me falta algún que otro premio y reconoci-
miento, pero esto es lo más relevante.
Actualmente, ya recuperado sigue trabajando.
El dice que su trabajo no es una profesión, sino un
Actualmente, ya recuperado sigue trabajando.
El dice que su trabajo no es una profesión, sino un
oficio, que se aprende día a día. Pero os imagináis
que una foto nuestra se publicara en más de 2.000
periódicos en un solo dia? vaya oficio! Yo digo que
es un gran profesional.
En cuanto a sus fotografías, no por ser documenta-
En cuanto a sus fotografías, no por ser documenta-
les, dejan de ser artísticas.
"Mi objetivo es que las imágenes hablen de la
tragedia"
sábado, 15 de enero de 2011
h.koppdelaney, (fotógrafo encontrado en Flickr)
Mirando fotos con texturas en Flickr, he descubierto a h.koppdelaney, alemán nacido en los años 50.
El vive en una comunidad budista, en su galería, nos muestra su punto de vista de Buda, nos interpreta la historia del Zen, nos habla de energias, de símbolos, del significado de la vida, el tiempo y la búsqueda del conocimiento, no deja de lado el humor aunque su obra es más bien mística.
Como vereis, no sólo usa texturas, sino que hace uso del fotomontaje y el retoque digital, a mi personalmente me gusta el ambiente que consigue, la iluminación y su forma de expresar. Lo considero un artista. El dice que sus imágenes son libres de usar.
Sus fotos más interesantes en Flickriver
Su blog
El vive en una comunidad budista, en su galería, nos muestra su punto de vista de Buda, nos interpreta la historia del Zen, nos habla de energias, de símbolos, del significado de la vida, el tiempo y la búsqueda del conocimiento, no deja de lado el humor aunque su obra es más bien mística.
Como vereis, no sólo usa texturas, sino que hace uso del fotomontaje y el retoque digital, a mi personalmente me gusta el ambiente que consigue, la iluminación y su forma de expresar. Lo considero un artista. El dice que sus imágenes son libres de usar.
Sus fotos más interesantes en Flickriver
Su blog
lunes, 10 de enero de 2011
Fusión de imágenes. "Texturas"
Existen muchas y variadas formas de fusionar fotos dependiendo de lo que queramos conseguir con ello.
La fusión de varias fotos en una sola, es la técnica mas común para crear fotomontajes.
Otra de las fusiones que usamos en fotografía, consiste en juntar dos o más versiones de una misma fotografía para obtener una con mayor rango dinámico, estoy hablando de la técnica HDR.
Un programa muy usado por los fotografos que se dedican a esta técnica es Photomatix y actualmente photoshop a mejorado su herramienta de combinar para HDR.
Fusionando varias fotografias digitales, conseguimos crear panorámicas, existen muchos programas que lo hacen rápidamente.
En photoshop, vamos a: archivo-automatizar-photomerge.
Con este mismo método, al fusionar una foto con otra que tenga texturas, se pueden conseguir resultados que nos sorprenden: fotos como antiguas, gastadas, otras tienen un aire de misterio, o de fantasia.
Todo depende de las texturas que se usen, la foto a la que se le aplique la textura será el fondo y sobre ella, las capas de las texturas, ya que pueden ser una o varias.
Por si os apetece probar y no disponeis de fotos con texturas, podeis bajaros alguna de estas páginas:
http://www.flickr.com/photos/8078381@N03/sets/72157603745560932/
http://www.solucionesseo.com/blog-posicionamiento/tag/texturas-gratis/
http://www.textureking.com/index.php/category/all-textures
http://urbandirty.com/gallery/
Ya veis que hay muchas páginas con texturas.
Los modos de fusión que mejor quedan con esta técnica, son: multiplicar, oscurecer, luz suave y fuerte. Pero es mejor ir probando y ver los resultados.
Otro consejo, usar la opacidad de la capa para aclarar o potencial la textura y las máscaras de capa, si quereis que la textura solamente se aprecie en parte de la foto. Por último modificar el brillo y contraste de la textura para destacarla más o menos, según como mejor lo veais.
Como siempre, os dejo una página donde ver fotos con esta técnica, en este caso se trata de una mujer canadiense, de Flickr. Tennerka (Irene)
Esta entrada del blog, ha surgido por esta técnica y queria saber como hacerlo. He hecho alguna prueba con distintos tipos de fotos, no es una de mis favoritas, pero siempre es bueno saber como se hacen, en alguna ocasión se puede emplear para algún tema.
Por supuesto, no soy una experta, solo trato de lo que aprendo compartirlo y no son todos los que explico lo modos de fusionar fotos, hay muchas más formas que ya iré descubriendo.
Gracias por leer lo que escribo. -->
La fusión de varias fotos en una sola, es la técnica mas común para crear fotomontajes.
Otra de las fusiones que usamos en fotografía, consiste en juntar dos o más versiones de una misma fotografía para obtener una con mayor rango dinámico, estoy hablando de la técnica HDR.
Un programa muy usado por los fotografos que se dedican a esta técnica es Photomatix y actualmente photoshop a mejorado su herramienta de combinar para HDR.
Fusionando varias fotografias digitales, conseguimos crear panorámicas, existen muchos programas que lo hacen rápidamente.
En photoshop, vamos a: archivo-automatizar-photomerge.
Otras formas de fusionar fotos:
-Con la herramienta degradado b/n y máscara de capa.
- Con los modos de fusión de photoshop.
Por ejemplo, si tenemos una foto cuyo cielo haya quedado sobreexpuesto, podemos hacerla mucho más bonita si le ponemos otro, esto se puede hacer con otra foto de otro cielo que os guste.
En este ejemplo, usé multiplicar para el cielo y borré las zonas que cubrian el resto de la foto, despues le di un tono en una capa nueva, para igualar la iluminación.
(Una aclaración, los modos de fusión en photoshop, se encuentran en la paleta de capas, pinchar en el menú despleglable donde pone normal)
-Con la herramienta degradado b/n y máscara de capa.
- Con los modos de fusión de photoshop.
Por ejemplo, si tenemos una foto cuyo cielo haya quedado sobreexpuesto, podemos hacerla mucho más bonita si le ponemos otro, esto se puede hacer con otra foto de otro cielo que os guste.
En este ejemplo, usé multiplicar para el cielo y borré las zonas que cubrian el resto de la foto, despues le di un tono en una capa nueva, para igualar la iluminación.
(Una aclaración, los modos de fusión en photoshop, se encuentran en la paleta de capas, pinchar en el menú despleglable donde pone normal)
Con este mismo método, al fusionar una foto con otra que tenga texturas, se pueden conseguir resultados que nos sorprenden: fotos como antiguas, gastadas, otras tienen un aire de misterio, o de fantasia.
Todo depende de las texturas que se usen, la foto a la que se le aplique la textura será el fondo y sobre ella, las capas de las texturas, ya que pueden ser una o varias.
Por si os apetece probar y no disponeis de fotos con texturas, podeis bajaros alguna de estas páginas:
http://www.flickr.com/photos/8078381@N03/sets/72157603745560932/
http://www.solucionesseo.com/blog-posicionamiento/tag/texturas-gratis/
http://www.textureking.com/index.php/category/all-textures
http://urbandirty.com/gallery/
Ya veis que hay muchas páginas con texturas.
Los modos de fusión que mejor quedan con esta técnica, son: multiplicar, oscurecer, luz suave y fuerte. Pero es mejor ir probando y ver los resultados.
Otro consejo, usar la opacidad de la capa para aclarar o potencial la textura y las máscaras de capa, si quereis que la textura solamente se aprecie en parte de la foto. Por último modificar el brillo y contraste de la textura para destacarla más o menos, según como mejor lo veais.
Como siempre, os dejo una página donde ver fotos con esta técnica, en este caso se trata de una mujer canadiense, de Flickr. Tennerka (Irene)
Esta entrada del blog, ha surgido por esta técnica y queria saber como hacerlo. He hecho alguna prueba con distintos tipos de fotos, no es una de mis favoritas, pero siempre es bueno saber como se hacen, en alguna ocasión se puede emplear para algún tema.
Por supuesto, no soy una experta, solo trato de lo que aprendo compartirlo y no son todos los que explico lo modos de fusionar fotos, hay muchas más formas que ya iré descubriendo.
Gracias por leer lo que escribo. -->
domingo, 2 de enero de 2011
Bokeh y desenfoque suavizado.
"Bokeh" bonito nombre para definir un desenfoque muy especial en fotografía.
Se trata de difuminar el fondo, para dar toda la importancia al motivo principal de la foto, pero este desenfoque presenta pequeñas formas circulares o geométricas, según los tipos de lentes y la forma que muestra el diafragma en su máxima apertura.
De la misma forma que el color puede distraer la atención del tema principal de una fotografia y algunos fotógrafos prefieren convertirlas a b/n. Hay cierto tipo de fotos, que para destacar el motivo, interesa que el fondo quede desenfocado. Como por ej. en retratos, fotos de flores, macros, ect.
El bokeh se produce en las zonas que quedan fuera de la profundidad de campo. Los mejores se suelen conseguir con objetivos de focales fijas y muy luminosos, se caracterizan porque la zona desenfocada está completamente difuminada, es decir las manchas y los circulitos que se forman, presentan desde sus bordes un desenfoque gausiano.
Pero a mi en realidad, lo que me interesa, no es como se produce, sino la estética y el colorido de las fotos tan bonitas que se consiguen y como hacerlas.
Mi primera pregunta fue, como puedo hacer que el fondo me salga desenfocado? mirando por la red se aprende mucho, así que me puse a estudiar el tema y saqué en claro:
-En primer lugar, tener una cámara que te permita la posibilidad de controlar el diafragma y que disponga de f bajos, es decir que permita gran abertura y si se utiliza teleobjetivo, usar el zoom.
-Segundo, tener al sujeto o motivo lo más cerca posible
-Tercera y principal, abrir todo lo que podamos el diafragma, pero sin apurar el máximo de lo que nos ofrece nuestro objetivo, dicen los expertos, que da mas calidad al desenfoque.
Otro tema a tener en cuenta, es el tipo de motivo a fotografiar, pues si es en movimiento, como en deportes, la velocidad de obturación a de ser rápida, en ese caso es mejor fijar la prioridad de obturación en un valor que te permita que no te salga movido el motivo y que la abertura se fije autómáticamente.
Aún me queda mucho por aprender y practicar sobre como conseguirlo, espero que a alguno de vosotros tambien le sirva lo que os cuento.
Quiero hacer mi homenaje particular al origen de su nombre, por ello os dejo esta presentación de un japonés, Sakura, cuya galeria está repleta de fotos con bokeh, al cual conocí por medio de un amigo y fue mi primer referente y conocimiento de lo que era el bokeh.
Aunque como dije al principio, la intención del desenfoque es destacar un motivo, creo que muchas fotos son especialmente atrayentes por el mismo bokeh y que al final, resulta ser ese desenfoque el protagonista de la foto.
-->
Se trata de difuminar el fondo, para dar toda la importancia al motivo principal de la foto, pero este desenfoque presenta pequeñas formas circulares o geométricas, según los tipos de lentes y la forma que muestra el diafragma en su máxima apertura.
De la misma forma que el color puede distraer la atención del tema principal de una fotografia y algunos fotógrafos prefieren convertirlas a b/n. Hay cierto tipo de fotos, que para destacar el motivo, interesa que el fondo quede desenfocado. Como por ej. en retratos, fotos de flores, macros, ect.
El bokeh se produce en las zonas que quedan fuera de la profundidad de campo. Los mejores se suelen conseguir con objetivos de focales fijas y muy luminosos, se caracterizan porque la zona desenfocada está completamente difuminada, es decir las manchas y los circulitos que se forman, presentan desde sus bordes un desenfoque gausiano.
Pero a mi en realidad, lo que me interesa, no es como se produce, sino la estética y el colorido de las fotos tan bonitas que se consiguen y como hacerlas.
Mi primera pregunta fue, como puedo hacer que el fondo me salga desenfocado? mirando por la red se aprende mucho, así que me puse a estudiar el tema y saqué en claro:
-Segundo, tener al sujeto o motivo lo más cerca posible
-Tercera y principal, abrir todo lo que podamos el diafragma, pero sin apurar el máximo de lo que nos ofrece nuestro objetivo, dicen los expertos, que da mas calidad al desenfoque.
Otro tema a tener en cuenta, es el tipo de motivo a fotografiar, pues si es en movimiento, como en deportes, la velocidad de obturación a de ser rápida, en ese caso es mejor fijar la prioridad de obturación en un valor que te permita que no te salga movido el motivo y que la abertura se fije autómáticamente.
Aún me queda mucho por aprender y practicar sobre como conseguirlo, espero que a alguno de vosotros tambien le sirva lo que os cuento.
Quiero hacer mi homenaje particular al origen de su nombre, por ello os dejo esta presentación de un japonés, Sakura, cuya galeria está repleta de fotos con bokeh, al cual conocí por medio de un amigo y fue mi primer referente y conocimiento de lo que era el bokeh.
Aunque como dije al principio, la intención del desenfoque es destacar un motivo, creo que muchas fotos son especialmente atrayentes por el mismo bokeh y que al final, resulta ser ese desenfoque el protagonista de la foto.
Podeis ver unos ejemplos aquí:
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