Premio Nacional de Fotografía de 2015

  Juan Manuel Castro Prieto  (Madrid, 1958) 

Ha sido galardonado hoy, con el premio Nacional de fotografía 2015. 

Enhorabuena!

Entrevista en ojos Rojos     

La sal de la tierra

 La sal de la Tierra (película de 2014). Dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.
Se narra una aventura de Sebastião Salgado por los cuatro continentes. La película recibió excelentes críticas y llegó a ganar numerosos premios: Premios César: Mejor documental, Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"), Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental.

Sebastião Salgado es un fotógrafo brasileño, nace el 8 de febrero de 1944, en Aymorés (Minas Gerais).

No dejéis de ver este documental, esto es solo una muestra. Yo tuve la oportunidad de verlo anoche y me ha impactado.

Galería de Manuela Moya "Expecty"

Hay cambios en flickr.
A pantalla completa, las fotos ganan muchísimo, solo hay que pinchar en el icono de reproducción de la derecha.
Para los que no dispongáis cuenta en flickr, es hora de hacerlo, yo tengo una cuenta gratuita y me es suficiente.
Esto es lo que ofrecen:

A partir del 20 de mayo de 2013, los usuarios con cuentas gratuitas en Flickr tendrán:

• Capacidad de descargar fotos originales
• Capacidad de crear “Colecciones”
• Capacidad de añadir su foto en hasta 60 grupos
• Aumento en el almacenamiento y en los límites de subida:
• 1 TB de almacenamiento para fotos y videos
• Subir fotos de hasta 200 MB cada una
• Subir videos de hasta 1GB cada uno
• Incremento del tamaño de visualización de sus propias fotos

La galería de Manuela Moya "Expecty" en Flick

Dos americanos en Madrid.

EL, ELLA, ELLO. DIÁLOGOS ENTRE "EDWARD WESTON Y HARRY CALLAHAN".

Una exposición, que para los que tenemos la suerte de estar en Madrid, no deberíamos  perdérnosla.

Podemos verla en el Circulo de Bellas Artes de Madrid a partir del 04.06.2013 hasta el 28.07.2013 en la sala GOYA.

Henry Edward Weston (1886 -1958)

Se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. 

Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.2, asociación fotográfica que se fundó en California en 1932 bajo la influencia de Paul Strand. Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Henry Swift y Sonya Noskowiak fueron algunos de sus miembros más destacados.

En 1937 obtuvo una beca de la Fundación Solomon R. Guggenheim que fue la primera que se dio a un fotógrafo.

Harry Morey Callahan (Detroit, Michigan 1912 - Atlanta, Georgia, 1999), autodidacta.

Tomó fotografías de su esposa Eleanor, y de su hija Barbara así como de las calles, las escenas y los edificios de las ciudades donde vivió, mostrando un fuerte sentido de la línea y la forma, de la luz y la oscuridad. Trabajó con exposiciones múltiples y otras técnicas como dobles y triples exposiciones, desenfoques y película de pequeño o gran formato.

En las mismas fechas también podemos visitar en la sala JUANA MORDÓ, la exposición de Zbigniew Andrzej Dlubak (1921-2005)  polaco pintor, fotógrafo y teórico del arte.

!Bravo! !Bravo!

Manu Brabo, felicidades!

Lo conocí a través de una mala noticia, cuando fue secuestrado, siendo prisionero de las tropas de Gadafi durante 44 días en abril y mayo de 2011.

Ahora lo traigo aquí por una buena noticia, es desde el lunes junto a Khalil Hamra, Rodrigo Abd, Narciso Contreras y Muhammed Muheisen premio Pulitzer 2013 por sus fotos de la guerra civil en Siria. El premio le será entregado en una ceremonia con almuerzo en la Universidad de Columbia en Nueva York el 30 de mayo de 2013.

Fotos ganadoras.

El primer español en recibir un Premio Pulitzer, fue Javier Bauluz, en 1995.

Joan Fontcuberta

Ya se que la noticia está muy difundida y quedarán pocos de vosotros sin conocerla, pero quiero tenerla en mi blog.
Joan Fontcuberta, premio nacional de fotografía de 1998, ha sido premiado con el mayor galardón que existe en fotografía, el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad 2013.

Un poco de su vida:

Nació en Barcelona, 1955.  Fotógrafo, artista, teórico, crítico y profesor.

Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona (1972-1977)

Fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de 1978 hasta 1986;  desde esa fecha siguió ejerciendo la docencia como profesor invitado en diferentes centros y universidades europeas y estadounidenses

En 1980 fundó “PhotoVision”, una revista de carácter bilingüe que muestra sus trabajos y la de otros fotógrafos.

En 1996, fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arles.

Entre otras distinciones, Joan Fontcuberta ha recibido la medalla David Octavious Hill, en 1988.

Su obra ha sido adquirida por museos como el MOMA de Nueva York y el Centre Georges Pompidou de París.

En la actualidad es profesor en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Calendarios 2013.

Penelope Cruz se viste de rojo para el calendario  Campari 2013, fotografías de Kristian Schuller.

Calendario Pirelli 2013: La ciudad de Brasil y Adriana Lima, entre los protagonistas, realizado por el fotógrafo de guerra Steve McCurry.

Calendario Lambertz 2013, (empresa alemana de chocolates), fotógrafo Det Kempke.

Revista alemana Vogue, calendario Horóscopo 2013. Fotógrafo Lado Alexi. Produce el calendario Swaroski.

Calendario Carl Zeiss 2013, realizado por el fotografo suizo Michel Comte.
(Empresa dedicada a la optica).
El calendario narra, a lo largo de los 12 meses del año, la historia de amor entre dos personas que nunca han estado juntas en la realidad.
Protagonistas de las fotos: Patrick Dempsey y Rinko Kikuchi.

Calendario de los Bomberos de Bilbao 2013.

Calendario Lavazza 2013.

Este año se trata de un video collage, con fotos elegidas entre participantes del todo el mundo.

Para los amantes de la fotografía nocturna, el calendario lunar para 2013, de Mario Rubio.
Mario Rubio ha quitado su calendario perdonad, dejo un enlace de otro sitio.

Eugeni Forcano i Andreu, "el fotógrafo de la calle"

Ayer fue noticia Eugeni Forcano i Andreu, fotógrafo catalán autodidacta (Canet de Mar, 1926) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2012.

Fue aficionado hasta que ganó un concurso de fotografía que convocaba la revista Destino. Ahí empezó su carrera como profesional, a los 34 años.

 Galería

Seguro de nuestro equipo canon

El día 9 hace un mes que no dispongo de mi cámara, la canon 550D, está en el servicio técnico de Canon, su funcionamiento era perfecto, pero todas las piezas de goma que lleva adheridas a su cuerpo se habían dilatado y la mayoría se habían desprendido, cosa curiosa, hacia apenas un mes que había caducado la garantía.

El caso es que me dijeron, que en veinte días estaría arreglada y por lo que veo no se cuando la tendré, pues las piezas de repuesto no las tenían, esa es su explicación, para mí algo incomprensible que tarden tanto en conseguirlas.

El motivo de esta entrada es para contaros que me ofrecieron un seguro que incluye el cuerpo de la cámara y un objetivo, cubre mano de obra, piezas de repuesto, roturas por golpes, limpieza y puesta a punto de la cámara cada tres meses, también incluye traslados. Eso es lo que me dijeron, espero que no sea como el tiempo de reparación.

Os dejo el enlace por si os interesa calcular el precio del seguro de vuestro equipo canon.

Deciros, que menos mal que dispongo de una gran compacta la canon G9, está hecha a prueba de golpes, muy dura, la mía tiene más de una caída y sigue funcionando perfectamente.

Hoy 23 de noviembre, los técnicos de SERFOTO, después de 46 días me han devuelto mi CANON, habré olvidado su uso? voy a comprobarlo. 

Iluminación con pequeños leds.

Para hacer nuestras fotos usamos la luz natural, la artificial, o ambas a la vez.

Dependiendo de donde proceda y como incida en el objeto sabemos que puede ser frontal, lateral, contraluz.....

No me extiendo en el tema, solo quería compartir con vosotros, lo que se puede hacer con unos pequeños led al usarlos como pinceles, ya que existen de distintos colores.

Estamos en tiempo de setas y me he encontrado en la página de "À la Claire Foto", con unas fotos que merecen ser vistas, las ilumina con led, el fotógrafo alemán Bernd Rügemer, con lo que consigue crear un mundo mágico.

Una sencilla prueba que hice hace tiempo, usé dos led, uno blanco para iluminar el pincel y otro rojo para la pintura.

Aprende a usar photoshop.

Hoy me he comprado esta revista por el regalo que trae "Método de Mellado", os lo recomiendo, habrá una segunda entrega el día 20 de septiembre, espero no perdérmela. 

Fotografía Abstracta.

La abstracción pura, es aquella en la que no hay referencia alguna a realidades naturales.  

La fotografía fue la causante de que en el mundo del arte se produjera una crisis del arte figurativo.
Rompiendo con la pintura tradicional surgieron movimientos como:

- el fauvismo y el expresionismo: color

- el cubismo: forma y composición.

Parece contradictorio hablar de fotografía abstracta, ya que la cámara lo que hace es captar la realidad, pero la fotografía dejó de ser un medio de mera reproducción y representación de ideas para convertirse en el objeto mismo de representación "ESENCIA". Entre 1920 y 1970 se extiende la época de mayor creatividad artística en el campo de la abstracción.

Para que una foto sea abstracta, hay que separar lo que parece de lo que realmente es. Debemos centrarnos en las formas, los colores, texturas… acentuándolos y resaltando su valor.

Como conseguimos dichas fotos? 

- Luz
- Movimiento

- macro

- Desenfoques

- Superponiendo objetos

. Fragmentación

- con velocidades de obturación bajas

- Reflejos, en agua, cristal....
- Filtros

- Con programas de edición.

Alan Babbitt, 9 de Agosto de 1947  Fairfax, Virginia, EEUU.
El dice: La mayor parte de mi trabajo es espontáneo y no planificado.
Con poca vista y con enfermedad de  Parkinson utiliza el temblor como una técnica.

Entre mis contactos, se encuentra Ismael martinez. Armilla, GRANADA, España.
Luz, movimiento y experimentación. Reconocido fotógrafo.
Algunos de sus Blogs:

Cuaderno de ciudad. Fotografía.

The 5th movement. Fotografía del movimiento.

En la Web de Ismael Martinez, podemos ver su colección de Geometrias "La búsqueda de lo divino"

Camera tossing o Camera Toss

Estudiando la fotografía de larga exposición, di con esta técnica:

Camera tossing  o Camera Toss, se trata de lanzar la cámara al aire, la mayoría lo hace es lugares oscuros, con alguna fuente de luz y el tiempo de exposición suficiente, aunque también se puede hacer con la luz de día.
Por si alguien quiere atreverse a hacerlo aquí podéis aprender como hacerlo.

 Como podemos ver, se consiguen fotos abstractas muy atractivas.

Fotografía de larga exposición

En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo.

Jugando con la exposición, se obtienen imágenes, que en muchas ocasiones con el ojo humano no podemos ver, es la llamada fotografía de larga exposición, con esta técnica se obtienen efectos espectaculares.

Necesitamos trípode, control remoto, se recomienda levantar el espejo y configurar todos los valores manualmente.

Podemos clasificarla en:

LARGA EXPOSICIÓN NOCTURNA.
Efectos que conseguimos:
- estelas de luz de los coches, trenes, ferias ...
- el movimiento de las estrellas.
- rayos....
Actualmente hay una gran cantidad de fotógrafos que trabajan escribiendo con luz, con el uso de linternas,  led, geles de colores....
Aunque parezca algo nuevo, ya en el año 1949 Picaso lo hizo.
Dentro de esta técnica siempre me gustó lo que hace TATIANA SLEPUKHIN

Grupo en flickr, de fotografía nocturna.

LARGA EXPOSICIÓN DIURNA.

Además de trípode, necesitamos usar filtros de densidad neutra (filtros grises que controlan la cantidad de luz que llega a nuestra cámara, lo hacen en toda la superficie por igual), existen una gran variedad de ellos.

- Los que se usan con portafiltros que permiten acoplar distintos filtros a la vez, se pueden usar con distintos tipos de objetivos sin importar el tamaño, eso si, se necesitan las arandelas para adaptarlos.

-De rosca de distintas densidades. Hay que disponer de varios filtros y hay que tener en cuenta la medida del filtro del objetivo.

También de rosca los hay variables, un mismo filtro  con distintas densidades.

Para complementar estos filtros, también están los degradados de densidad neutra, estos disponen de distintas zonas de opacidad y los polarizadores.

Efectos que se consiguen:
- el efecto seda del agua,
- movimiento en las nubes
- quietud en la superficie del mar
-y todo lo que se nos ocurra, fantasmas, duplicarnos, desaparecer personas.....

Como la hice.

Me gustan mucho las páginas donde explican como hicieron las fotos, creo que se aprende de ello.

Hoy voy a contar como hice estas.

Sobre la mesa de estudio, coloqué un trozo de papel de plata y pulvericé un poco de agua, cogí algunas semillas de dandelión y las solté sobre el papel, vi que una había quedado casi de pie, me recordó una palmera y traté de conseguir un mini paisaje. Detrás puse una linterna de luz azul, cambiándola de distancia  entre unas y otras tomas y la luz que entraba por la ventana. Comencé a mirar por el visor, para conseguir un plano que reflejara la semilla, (tengo que decir que al objetivo macro le añadí un tubo de extensión). 

Con el papel algo arrugado.

 Datos exif:

Canon EOS 550D

Punto F                                         f/2.8

Tiempo de exposición                      1/50s

Velocidad ISO                                  200

Compensación de la exposición   -0.3 paso

Distancia focal                            100mm

Con el papel totalmente plano y levantado un poco por la parte de atrás.

Canon EOS 550D

Punto F                           f/8

Tiempo de exposición     1/30s

Velocidad ISO                 200

Distancia focal            100mm

Sin trípode, pero apoyando la cámara sobre la mesa.

Nick Risinger

Nick Risinger, consiguió su cielo.

Una muestra de que podemos conseguir alcanzar nuestros sueños.

Clic imagen.

Autodidactas en fotografía.

Ser un auténtico autodidacta va más allá de ser un simple aficionado, según el diccionario de la lengua española, autodidacta = que se instruye por sí mismo.

Consiste en aprender mediante la búsqueda individual de la información y la realización de prácticas  y experimentos.

Para llegar a aprender por si mismo, hay que tener mucha ilusión y fuerza de voluntad.

Algunos puntos a tener en cuenta:

- Lo primero, leer mucho sobre técnica, luz, composición y hacer practicas de todo lo que vayamos aprendiendo.

- Usar el programa manual hasta dominar la luz, factor muy importante para conseguir una buena fotografía.

- Tener siempre objetivos y ser constantes, no desanimarse si algo se nos resiste, insistir hasta conseguirlo.

- Inspirarte y ver muchas fotos de grandes fotógrafos que te gusten, tu personalidad saldrá de alguna forma.

- Da rienda suelta a tu imaginación, prueba todo lo que se te ocurra y disfrutemos de todo lo que hagamos.

- No acumulemos en nuestro disco duro todo lo que hagamos, hagamos limpieza de vez en cuando y tiremos lo que no nos llena de verdad.

- Pienso que es bueno tener una carpeta con nuestras mejores fotos y de vez en cuando echarle un vistazo, así nos daremos cuenta de nuestro avance.

En fotografía hay muchísimos profesionales autodidactas, hago una pequeña selección.

Autodidactas que han llegado a ser grandes maestros en la fotografía:

Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï," nació en 1899 en Brassó, Hungría (Transilvania) muere en Francia 8 de julio de 1984. Conocido por sus trabajos sobre París.

"El fotógrafo de la noche"

André Kertész. (Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894- Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) .

Fotografías.

Alberto Korda  (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) Cubano.

En 1960 Alberto Korda cambió su vida al realizar la famosa fotografía “El Guerrillero Heroico”; que, en consideración de grandes críticos de arte, es uno de los diez mejores retratos de todos los tiempos de la historia de la fotografía, y, que más reproducciones se han realizado con la efigie del “Che” Guevara en el mundo entero.

Hendrik Kerstens.

Nacido en La Haya en 1956, cuya obra ha sido expuesta en más de 40 exposiciones en toda Europa y los Estados Unidos. Retrato.

El tema de sus fotografías: su hija Paula.

Ralph Man (Alemania) es un joven fotógrafo conocido principalmente por su fotografía de desnudo.

Una vez que tuvo la confianza y experiencia suficientes para expresar sus ideas en este medio  dio rienda suelta a su pasión convirtiéndola en una profesión.

Ha trabajado en publicidad, ha publicado en revistas y ha expuesto su trabajo en galerías.

Entre nuestros premios nacionales autodidactas, se encuentran:

Gabriel Cualladó  (Valencia, 1925 – Madrid, 2003) fue uno de los grandes fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo XX.

Premiado el año 1994.

Bárbara Allende (Ouka Leele)

Nace en Madrid, 1957.
Premiada en 2005.

En 1978 hace su primera exposición, mezcla la pintura y la fotografia, creando su propia técnica.

                                                                          

 Portfolio.