Como la hice.

Me gustan mucho las páginas donde explican como hicieron las fotos, creo que se aprende de ello.

Hoy voy a contar como hice estas.

Sobre la mesa de estudio, coloqué un trozo de papel de plata y pulvericé un poco de agua, cogí algunas semillas de dandelión y las solté sobre el papel, vi que una había quedado casi de pie, me recordó una palmera y traté de conseguir un mini paisaje. Detrás puse una linterna de luz azul, cambiándola de distancia  entre unas y otras tomas y la luz que entraba por la ventana. Comencé a mirar por el visor, para conseguir un plano que reflejara la semilla, (tengo que decir que al objetivo macro le añadí un tubo de extensión). 

Con el papel algo arrugado.

 Datos exif:

Canon EOS 550D

Punto F                                         f/2.8

Tiempo de exposición                      1/50s

Velocidad ISO                                  200

Compensación de la exposición   -0.3 paso

Distancia focal                            100mm

Con el papel totalmente plano y levantado un poco por la parte de atrás.

Canon EOS 550D

Punto F                           f/8

Tiempo de exposición     1/30s

Velocidad ISO                 200

Distancia focal            100mm

Sin trípode, pero apoyando la cámara sobre la mesa.

Nick Risinger

Nick Risinger, consiguió su cielo.

Una muestra de que podemos conseguir alcanzar nuestros sueños.

Clic imagen.

Autodidactas en fotografía.

Ser un auténtico autodidacta va más allá de ser un simple aficionado, según el diccionario de la lengua española, autodidacta = que se instruye por sí mismo.

Consiste en aprender mediante la búsqueda individual de la información y la realización de prácticas  y experimentos.

Para llegar a aprender por si mismo, hay que tener mucha ilusión y fuerza de voluntad.

Algunos puntos a tener en cuenta:

- Lo primero, leer mucho sobre técnica, luz, composición y hacer practicas de todo lo que vayamos aprendiendo.

- Usar el programa manual hasta dominar la luz, factor muy importante para conseguir una buena fotografía.

- Tener siempre objetivos y ser constantes, no desanimarse si algo se nos resiste, insistir hasta conseguirlo.

- Inspirarte y ver muchas fotos de grandes fotógrafos que te gusten, tu personalidad saldrá de alguna forma.

- Da rienda suelta a tu imaginación, prueba todo lo que se te ocurra y disfrutemos de todo lo que hagamos.

- No acumulemos en nuestro disco duro todo lo que hagamos, hagamos limpieza de vez en cuando y tiremos lo que no nos llena de verdad.

- Pienso que es bueno tener una carpeta con nuestras mejores fotos y de vez en cuando echarle un vistazo, así nos daremos cuenta de nuestro avance.

En fotografía hay muchísimos profesionales autodidactas, hago una pequeña selección.

Autodidactas que han llegado a ser grandes maestros en la fotografía:

Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï," nació en 1899 en Brassó, Hungría (Transilvania) muere en Francia 8 de julio de 1984. Conocido por sus trabajos sobre París.

"El fotógrafo de la noche"

André Kertész. (Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894- Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) .

Fotografías.

Alberto Korda  (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) Cubano.

En 1960 Alberto Korda cambió su vida al realizar la famosa fotografía “El Guerrillero Heroico”; que, en consideración de grandes críticos de arte, es uno de los diez mejores retratos de todos los tiempos de la historia de la fotografía, y, que más reproducciones se han realizado con la efigie del “Che” Guevara en el mundo entero.

Hendrik Kerstens.

Nacido en La Haya en 1956, cuya obra ha sido expuesta en más de 40 exposiciones en toda Europa y los Estados Unidos. Retrato.

El tema de sus fotografías: su hija Paula.

Ralph Man (Alemania) es un joven fotógrafo conocido principalmente por su fotografía de desnudo.

Una vez que tuvo la confianza y experiencia suficientes para expresar sus ideas en este medio  dio rienda suelta a su pasión convirtiéndola en una profesión.

Ha trabajado en publicidad, ha publicado en revistas y ha expuesto su trabajo en galerías.

Entre nuestros premios nacionales autodidactas, se encuentran:

Gabriel Cualladó  (Valencia, 1925 – Madrid, 2003) fue uno de los grandes fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo XX.

Premiado el año 1994.

Bárbara Allende (Ouka Leele)

Nace en Madrid, 1957.
Premiada en 2005.

En 1978 hace su primera exposición, mezcla la pintura y la fotografia, creando su propia técnica.

                                                                          

 Portfolio.

Hoy es noticia Robert Doisneau.

Robert Doisneau, Fotógrafo francés, nacido en Gentilly en 1912. Murió en París en 1994.

El buscó el surrealismo en la vida cotidiana.

                                                                                      

El fotógrafo francés fué homenajeado ayer por el buscador de noticias Google con motivo del 100º aniversario de su nacimiento.

Hay muchas cosas que no se.

Como se ha hecho esta foto? Desde donde?

Acabo de leer la noticia de que se ha perdido la comunicación del satélite de observación terrestre Envisat.

El Enviasat, nos envia imágenes de la tierra, pero esta del satélite, desde donde está tomada? 

Me lo podéis contar?
(Un amigo me pasó este enlace. Gracias).

La foto es espectacular.

Cuando no existia el photoshop "Grete Stern"

Grete Stern, ( Alemania, 1904 - Buenos Aires, 

Argentina, 1999).

                                                                                                                        

 Autorretrato

En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg 

y más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo 

que emigrar debido a su origen judío y su ideología 

de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde 

abrió un estudio en 1934, junto a Horacio Coppola, 

fotógrafo y cineasta argentino con el que había estu-

diado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó; 

su destino final sería junto a él en Argentina, donde 

ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográ-

fico.

A pesar de haberse separado en 1943, ella se consi-

deraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 

adoptó esta nacionalidad.

Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de 

encuentro de intelectuales. Entre las amistades 

que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo 

Neruda y Jorge Luis Borges, entre otros. 

Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó 

por este país sudamericano y conoció a la escasa, 

pero todavía existente población indígena, a la 

que fotografió y con la que se involucró de modo 

especial.
Llegó a ser profesora de fotografía en la Universi-

dad de Resistencia en la Provincia del Chaco 

y se dedicó a los problemas sociales de la comuni-

dad originaria de esa zona.                                                                                                                            

 Sueños                                                                                                                       

Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales 

para la ilustración de sueños en la sección 

"El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio, 

esta revista femenina pedía a sus lectoras que les 

mandaran los relatos de sus sueños y Grete Stern s

e encargaba de ilustrarlos.

En el ámbito de la fotografía, Los sueños no 

tuvieron prácticamente impacto en Argentina y sus 

fotomontajes fueron ignorados en su época.

Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotogra-

fías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, 

para su libro Buenos Aires.

En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó 

la fotografía.

Ella dijo: "Una fotografía fue siempre, para mí, 

crear una composición con definición de cada 

detalle. No acepto una toma casual"                             
                                                           

Recordando una regla.

Exposición, es la cantidad de luz que vamos a 

dejar pasar a nuestro sensor.

El diafragma domina la nitidez de la imagen.
La velocidad de obturación se refiere al tiempo 

durante el cual está abierto el obturador.

En casi todas nuestras cámaras digitales, 

disponemos de exposímetro, que nos permite 

tres tipos de  medición de la luz: evaluativa, 

puntual, central. También disponemos del histo-

grama que nos muestra con su escala, si hay una 

buena exposición.

Pero existe una regla que en analógico se usaba 

y que está bien que la recordemos, se trata de la 

regla 16 soleado o f/16, es una combinación de 

valores diafragma-obturador.

La regla consiste, que en un día soleado y sin nubes, 

fijamos la apertura del diafragma en f/16 con una 

velocidad de obturación recíproca a su ISO.

Ejemplo:

ISO 200 con una velocidad de obturación de 1/200, 

o la más cercana.

Dependiendo de la foto que queramos hacer, 

estos valores los podemos modificar adecuada y 

recíprocamente.

-Subir ISO si la foto puede salir movida.

Por ej.  con sujetos en movimiento, para que 

salgan nítidos, necesitamos una velocidad de 

obturación más rápida, así que para un 

dia soleado incluso abriríamos más el diafragma, 

deberíamos poner un f/ 8 ISO 200

-Abrir diafragma para reducir la profundidad de 

campo.

Si queremos hacer un retrato con fondo desenfocado, 

hay que abrir el diafragma para conseguir el desenfo-

que que nos guste y por lo tanto compensar la veloci-

dad de obturación en tantos pasos como los que 

abramos el diafragma.

-Cerrar diafragma  para aumentar el tiempo de 

exposición.

Si queremos conseguir el efecto seda del agua, 

necesitamos una velocidad de obturación más lenta, 

por lo cual, tenemos que cerrar más el diafragma 

y con ello conseguimos un tiempo de exposición 

mayor. (Usar trípode)

Por lo tanto, si variamos uno de los parámetros 

deberemos variar los otros en sentido inverso.

Yo considero esta regla sólo como una ayuda, 

porque la fotografia es luz y la luz y las 

sombras que produce son muy variables, no es 

una ciencia exacta y como dije antes depende del 

tipo de foto y de lo que queremos expresar con ella.