jueves, 28 de julio de 2011

Compensación de la exposición.


Exposición, es la cantidad de luz que dejamos pasar a nuestro sensor.

Me preguntaba, si para obtener una buena exposición, el indicador debería de estar en el "0", estudiando algo el tema tengo que decir, que para que esto fuera así, la medición de luz tendría que ser correcta y no siempre se consigue, como resultado obtenemos fotos con exposiciones no deseadas. Es en este momento, cuando debemos pensar en usar la compensación de exposición, equilibrando la cantidad de luz que entre al sensor.

La compensación de la exposición y la medición de la luz, van relacionadas, hablaré un poco de ambas.

Cuando y como usar la compensación:
-En escenas con fuertes contraluces o con zonas de diferente iluminación.
-En los modos de disparo de prioridad a la apertura y prioridad a la velocidad. (Modos creativos P-Tv-Av)

Si la foto sale demasiado blanca, con mucha luz en toda o en parte de la imagen? pues entonces tenemos que ir hacia el (-)


Exposición más oscura (negativa):
Manteniendo presionado el botón (Av +-) giramos el dial a la izquierda.


Si por el contrario la foto sale oscura, tenemos que poner la exposición en la dirección del signo (+)


Exposición más luminosa (positiva):
Manteniendo presionado el botón (Av +-) giramos el dial a la derecha.
(Mirar vuestro manual)


Vamos a practicar y comparar, pues es difícil determinar qué cantidad de compensación utilizar.

Modos de medición:
(Zona gris)


Medición evaluativa
En el que se tiene en cuenta la superficie completa del encuadre.
Éste es un modo de medición general, adecuado para retratos e, incluso, para motivos a contraluz.




Medición promediada 
Se mide la luminosidad en el centro y, a continuación, se realiza un promedio del resto de la escena.






Medición parcial
Es efectiva cuando el fondo es mucho más luminoso que el motivo debido a un contraluz, etc.





Medición puntual
Este modo se utiliza para medir una pequeña superficie alrededor del punto de enfoque del motivo o de la escena.



Varias cosas a tener en cuenta:
-Hacer la medición puntual en el punto con más luz de la imagen (no brillos).
.Cuando en la escena predomina el blanco, la compensación debe ser positiva. Ej. nieve
-Al contrario si en la escena predomoinan los negros, compensación negativa.
-Una vez hechas la fotos, volver a dejarla en cero.


Existe una función automática en nuestras cámaras (no en todas), que dispara una serie de fotos con distintas exposiciones, se llama Bracketing.
Uno de sus usos? para hacer distintas tomas del mismo encuadre con distintas exposiciones, para fusionarlas posteriormente y conseguir fotografías HDR.
Con la compensación de la exposición podemos sacar muchas más tomas para hacer HDR.

Por hoy ya he estudiado bastante, otro día lo haré sobre:
La compensación de la exposición con flash.


sábado, 9 de julio de 2011

La cronofotografía "capturar el movimiento"

Después de ver como se hacia un vídeo time-lapse con fotografías, voy a remontarme al origen de las secuencias de fotos en el tiempo.
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Según he leído, todo comenzó por demostrar que un caballo se suspendía en el aire completamente al galopar, fue un encargo que se le hizo a Eadweard Muybridge, fotógrafo e investigador nacido en Gran Bretaña (1830-1904).
Muybridge con este experimento logró la primera serie de fotografías que descomponían el movimiento rápido, así surgió la cronofotografía.
Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior nacimiento del cine.
Usó 24 cámaras, dejo un vídeo de como logró la secuencia de fotos.



Otro pionero de la cronofotografía:
Étienne-Jules Marey, su cámara era muy peculiar, tipo rifle.




Harold Edgerton (1903-1990), estadounidense, también científico y fotógrafo, famoso por sus fotografías de alta velocidad, consiguió detener el tiempo con una cámara ultrarrápida y un flash que el mismo inventó. 
Técnicas que usa.
Una de las fotos de cronofotografía de Harold Edgerton.

En facebook he descubierto a PJ Reptilehouse (fotógrafo de desnudo), usa un motor que el mismo ha construido para su cámara, dándole un movimiento circular, aunque también trabaje con movimiento lineal.
A él se le ocurrió usar las técnicas básicas que fueron utilizadas para ilustrar los estudios de movimiento, para crear fotografía de desnudo artístico.
El dice que: 
-Combina los estudios de movimiento con la fotografía artística. Mi luz estroboscópica LED, así como mi tecnología para mover la cámara, han cambiado mucho desde que empecé, que están en constante revisión.
-Y que no usa photoshop, excepto para ajustar brillos y contraste.




viernes, 8 de julio de 2011

Time-lapse de Alex Cherney

Hoy he visto en fotografiaD un time-lapse, que me ha encantado, es de Alex Cherney, deseo que os guste.
Que es un time-lapse?
Wikipedia: 
Existen varios métodos para la realización de videos con la técnica Time-Lapse, entre los que se encuentran:
Grabar una secuencia con una vídeo cámara, para posteriormente acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo.
Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.

Alex Cherney (Melbourne, Australia), cuenta:
En una fiesta de estrellas en agosto de 2009 tomé mi primera fotografía de larga exposición del cielo nocturno. Yo estaba tan emocionado con los resultados que he dedicado la mayoría de los fines de semana sin luna desde entonces para fotografiarlos cosas que más me gusta de la naturaleza - el cielo y el océano.
Tomando una serie de imágenes y combinarlas en una secuencia de vídeo en tiempo transcurrido hizo aún más interesante. Desde entonces, he experimentado con toda la noche, los lapsos de tiempo, velocidad de movimiento, etc.
Este video lapso de tiempo es el resultado de casi 1,5 años de trabajo, 31 horas después de tomar imágenes durante seis noches en la costa sur del océano en Australia.


Ocean Sky fue galardonado con el premio ganador en la competencia astrofotografía STARMUS
La banda sonora es de Redmann.

miércoles, 6 de julio de 2011

Mi nuevo blog

Hoy inicio un nuevo blog en el que sólo subiré las fotos que merezcan (a mi parecer) la pena de ser vistas.
Quiero compartirlo con vosotros, pero tengo un problema, no consigo poner la opción comentarios, de todas formas, gracias por pasar y visitarme.

martes, 21 de junio de 2011

Proceso cruzado de José María Mellado


La lomografía es un movimiento dentro del mundo de la fotografía, procedente de unas cámaras cuya lente gran angular se caracteriza por intensificar los colores y producir un viñeteado oscuro.
(Un poco de historia)
 En 1982 nace la Lomo Kompakt en Rusia, la hacen imitando la minux japonesa. A partir del 1991 se comienza a poner de moda y en 1994 será la primera exposición lomográfica internacional. En 1997 se realizó en Madrid el primer Congreso Mundial LOMO.
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El proceso cruzado no tiene nada que ver con estás cámaras, su origen es de laboratorio, productos químicos y tipo de película. Pero el resultado final de las fotos, es muy parecido, por sus colores y alto contraste. 
Ahora con la fotografía digital, esos efectos se pueden conseguir con programas de edición. Existen muchísimos tutoriales para hacer este tipo de efecto.

No voy a hacer ningún tutorial, pero si os voy a dejar este enlace en el que se pueden descargar acciones para photoshop, entre ellos se encuentra el proceso cruzado, lo encontré en el nuevo libro de José María Mellado "Fotografía de alta calidad, técnica y método CS5".

Una vez descargadas las acciones:
Abrir una imagen en photoshop y en la pestaña acciones pinchar en el desplegable y buscar cargar acciones, tenéis que mirar en la carpeta donde las habeis guardado.
Después de aplicar la acción, si os gusta con viñeta,  podéis hacerlo con el filtro corrección de lente.













He practicado con algunas fotos, dejo estas para que veáis como quedan.


domingo, 19 de junio de 2011

Revistas de fotografía

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Para pasar un rato en domingo, (aunque hoy hace un dia estupendo para pasear y hacer fotos) unas revistas online de fotografía:



El Ojo Vago.
Edición especial de "desnudos"


Revista metaefezeta, editada por la asociación de Fotógrafos de
Zaragoza.


Revista Oh,Blogger!


Y si os apetece jugar, en esta página, podeis salir en portada de la revista que elijáis. Yo ya salí en Nacional Geographic!                                       

Tu fotografía en la portada de una revista

domingo, 12 de junio de 2011

Entrevista a Antonio Serrano

Somos muchos los aficionados a la fotografía que nos relacionamos por este medio y he pensado, que lo mismo que le hacen entrevistas a los fotógrafos famosos, porque no hacérsela a uno de los nuestros? no somos profesionales, pero tenemos nuestras inquietudes, afán de trabajo y superación día a día de nuestro gran hobby y pasión.


Os quiero presentar a:
Antonio Serrano Arenas. (Se hace llamar "candonguero")

Hola Antonio, te importaría contarme algo de tu vida?

No se me da muy bien hablar de mi, que decir?
Nacido en Madrid 1953  en lavapies y criado en chamberi. Adoro Madrid, sus gentes y cada rincón  de esta ciudad que hago extensivo a la comunidad entera.
Mis comienzos fueron,  no podia ser de otra forma con b/n, la pelicula trix 400 iso la compraba en carretes de 30mts que yo montaba en los chasis de 36 fotos el laboratorio me dio muchas horas de satisfaccion siempre robadas al sueño y  el color algo mas caro no me permitia muchas alegrias asi que por calidad y por ser todo un ritual  la que dominaba era la diapositiva.
El salto al digital  fue sin dudarlo con una compacta hp de visor electronico, el equipo  de 35 m/m se fue quedando arrinconado poco a poco hasta la fecha.  

(Según me cuenta, ya desde pequeño, utilizaba cualquier objeto para simular una cámara y disparar, era uno de sus juegos de la infancia.

Durante su vida se ha visto obligado a realizar múltiples trabajos, aún hoy en día, está en uno que no es de su agrado, pues le ocupa todo el día y le deja poco tiempo para hacer lo que le gusta y le apasiona, la fotografía.
Le he conocido en redes sociales de fotografía, el mismo, creó una en ning: "Nuestro arte" amigos, página de amigos de la fotografía, como su título dice y que al hacerse de pago, nos quedamos muy poquitos.
A pesar de no conocernos personalmente, me parece una persona divertida, alegre, sensible y buen fotógrafo.) 

Antonio, cuando fue la primera vez que sentístes que la fotografía te llamaba y necesitabas disparar?

-Uf… aunque hace mucho tiempo, lo recuerdo como si fuese ayer, fue la primera vez que tuve en mis manos la camara de un buen amigo, mire por el visor de una camara NIKON F ftn photomic, con un objetivo nikkor de 105m/m, eso fue el detonante de esta apasionante afición.

Que es lo que hace que un aficionado no se rinda en su afán de superarse?

-En mi caso muchas cosas, el llevar la fotografía dentro de mi en cada momento, los buenos trabajos que otros fotógrafos hacen.

Tienes algún fotógrafo en especial al que admires y que trates de imitar?
-La lista es muy larga desde Ernst Haas, Jay Maisel, Jeanloup Sieff, JH lartigue,  hasta Man Ray, Petee Turner, Robert Doisneau, Lucien Clergue, Enri Cartier- Breson , W. Eugene Smith
En su momento intentaba imitar a David Hamilton, con ese efecto flou.
                                                                                                                       
Antonío Serrano  “ tranvia veloz”                                                           Ernst Haas  


Te inspiras en todo lo que ves?
-Me inspira mucho lo que veo, me gusta ver fotografía y si mi imaginación vuela, algunas veces veo, que la de otros fotógrafos vuela mucho mas que la mía.

Antonio, si la vida te hubiera dado la oportunidad de dedicar tu tiempo a este arte, que tipos de fotos te gustaría haber hecho?
-Hubiese querido ser fotógrafo free lance de prensa, lo que llaman fotoperiodista

Como ves la fotografía en este momento en que estamos bombardeados de imágenes por todos lados?
-Actualmente hay una explosión fotográfica como nunca en la historia, hay una socialización de la fotografía con la llegada de la era digital, al aficionado se le ha abierto una grandísima capacidad de expresión. Tenemos acceso a mundos fotográficos antes vetados, casi solo para profesionales, la inmediatez de la fotografía digital, su abaratamiento, sus infinitas posibilidades, los buenísimos soportes con que hoy cuenta la fotografía para su difusión.

Imagínate en la plaza mayor por ejemplo, dime? que foto harias para hacerla tuya y que por muchas fotos que haya de ese lugar fuera distinta y única.
-Bueno esa foto de la plaza mayor ya la tengo, es la de un joven “ estatua” o Tancredo como los llamo yo, este joven estaba imaginando que surfeaba en la misma plaza Mayor de Madrid, subido sobre una tabla de plástico hasta que alguien ponía unas monedas en el cepillo, entonces cabalga sobre esas olas imaginarias para asombro de los que le ven.
Esa es la foto que hasta ahora nadie ha hecho como yo, que le puse el mar que le faltaba a esa ilusion, gracias a photoshop y la imaginación de ambos, así trajimos el mar a la mismisima plaza Mayor de Madrid.

Cuando te sientes mejor haciendo fotos, cuando sales con amigos en plan reportaje, o en momentos en que te encuentras solo y en intimidad con tus pensamientos y sentimientos?
-Acompañado con un buen aficionado se disfruta haciendo fotos y viendo como ese compañero de caza se desenvuelve y te muestra su visión.
Si la salida no es masiva se disfruta mucho, de lo contrario se pierde un poco la concentración y pienso que hasta puede dar un poco de cosa ver un grupo de foteros disparando a diestro y siniestro.
Cuando se tiene una idea y se puede realizar por uno mismo, es cuando mas disfruto venciendo las dificultades de espacio, medios y tiempo.

Que fotos de las que has hecho, recuerdas en este momento?
-Las recuerdo por que las veo todos los días, un atardecer en la albufera de Valencia, con una barca de pescador, otra es una que titule “ tensión” una foto muy personal y a la que tengo mucho cariño, otra la que preside cómo una reina el salón de mi casa “ tranvía veloz” es la foto de un tranvia de Lisboa que parece saliese del pasado hasta nuestros días, digo preside por que el tamaño es de 80x108 cm, la lista es larga, un contraluz a color en unos soportales de la granja, atardecer en Alovera, y un edificio que adoro: el capitol.



Para ti, cuales son tus mejores fotos. De que temas? Con que estado de ánimo las hicistes?
-Me resulta difícil calificar mis fotos pero es obvio que las que mas me gustan son las ocho que tengo expuestas en mi casa, pero no son las únicas que me gustan, hice una serie a unas rosas, con el pensamiento en un amigo que nos había dejado unos días atrás, el estado de animo con el que hice esas fotos fue como si viendo las rosas que fotografiaba estuviese hablando con este amigo al que le encantaban las rosas, es extraño pero es lo que sentí.



las fotos las hice al atardecer y sin flash.

Si un día hicieras una exposición, que tipo de fotos seleccionarías?
-Tengo claro que las fotos que elegiría para una exposicion no tendria un hilo conductor pero si habría b/n y algún que otro montaje.






















Durante tu vida, que recuerdos guardas de tus cámaras? cual de elllas te ha dado más satisfacciones?

Los recuerdos que tengo de mis cámaras son como objetos amigos a los que querer y con los que hablar, teniendo una comunicación para intentar sacar lo mejor de los dos.

Tuve una “diana” hace mucho antes de que se hiciesen tan famosas por las lomos y la cosa no funciono, los resultados no me gustaron nada y hay termino esa aventura.
La siguiente fue la Werlisa mat cámara que aun conservo, esta cámara es todo a pedal, no tiene fotometro, ni telemetro todo es a ojo, basándote en la sensibilidad e interpretando la escena, soleado, nublado, sol y sombra, movimiento, todo.
La primera reflex, una canon que no se podían cambiar los objetivos solo la lente frontal, esa me la robaron.
La siguiente reflex y que sigue conmigo, una contax rts con objetivos 50m/m, planar 1.4, un 28m/m 2.8 yasica
Un zoom 70-200 f.4 también yasica montura contax

Cual es tu equipo actual? conoces bien a tu cámara?
Las que utilizo actualmente una olympus e-500 y la canon eos 50.d.
Conocer conozco muy bien la werlisa y la contax, podria escoger a oscuras el diafragma de esta ultima, solo por el click del aro de diafragmas.
La olympus y la canon tiene tantos menús y submenús que debo reconocer no los conozco todos, bueno muchas veces ni me fijo en los parámetros que me marcan en el visor, normalmente la medición es puntual, es la forma de medir que mas me gusta .
De los objetivos que tengo el que mas me gusta es un tokina 11-16m/m 2.8 es una maravilla, también comparto un macro canon 100m/m 2.8 una joyita.

Por último, que pregunta te gustaría contestar y que yo no te he hecho?
Seria esta:
Que opinión tienes de las fotos en las que el protagonismo es de photoshop?
Ps es una herramienta mas que hoy tiene el fotógrafo aficionado y profesional, ps como tal no es malo, pienso que engrandece y ayuda mucho a la fotografiá actual. La dificultad esta en saber sacar todo el potencial que ps nos ofrece sin que sea el protagonista, ps se hacia mucho antes de su aparición, la técnica del fotógrafo en el laboratorio era capaz de hacer cosas que no estaban en la captura original, cambios de perspectiva, solarizaciones montajes de imágenes, virados, etc, la diferencia es que ahora lo hace un programa al que para que no se dispare el fotógrafo debe conocer minimamente y tener gusto para hacer algo bello. Personalmente la foto digital me a hecho volver a retomar esta afición que tuve durante un tiempo aparcada, ya no tengo pereza a la hora de revelar mis fotos, el proceso se hace a plena luz, el recuerdo de las horas en el laboratorio, el olor a los productos químicos , la luz de seguridad, ver como poco a poco se formaba la imagen en b/n es algo que siempre estará como parte importante de la fotografiá que me gusta, desde el revelado del carrete hasta la copia final todo un proceso que con su encanto creo la afición , pero eso ya paso y hoy digo viva la digital!!   

Una pequeña selección de su obra:







Antonio, quiero darte las gracias por acceder a mi propuesta y mandarme todas estas fotos y la entrevista, se que dispones de poco tiempo, por lo que estoy enormemente agradecida; un abrazo! amigo.