Cuando no existia el photoshop "Grete Stern"

Grete Stern, ( Alemania, 1904 - Buenos Aires, Argentina, 1999).

                                                                                                                        Autorretrato

En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg y más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo que emigrar debido a su origen judío y su ideología de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde abrió un estudio en 1934, junto a Horacio Coppola, fotógrafo y cineasta argentino con el que había estudiado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó; su destino final sería junto a él en Argentina, donde ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográfico.
A pesar de haberse separado en 1943, ella se consideraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 adoptó esta nacionalidad.

Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de encuentro de intelectuales. Entre las amistades que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, entre otros. 

Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó por este país sudamericano y conoció a la escasa, pero todavía existente población indígena, a la que fotografió y con la que se involucró de modo especial.
Llegó a ser profesora de fotografía en la Universidad de Resistencia en la Provincia del Chaco y se dedicó a los problemas sociales de la comunidad originaria de esa zona.                                                                                                                            

 Sueños                                                                                                                       

Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales para la ilustración de sueños en la sección "El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio, esta revista femenina pedía a sus lectoras que les mandaran los relatos de sus sueños y Grete Stern se encargaba de ilustrarlos.

En el ámbito de la fotografía, Los sueños no tuvieron prácticamente impacto en Argentina y sus fotomontajes fueron ignorados en su época.

Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotografías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, para su libro Buenos Aires.

En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó la fotografía.

Ella dijo: "Una fotografía fue siempre, para mí, crear una composición con definición de cada detalle. No acepto una toma casual"                             
                                                           

Recordando una regla.

Exposición, es la cantidad de luz que vamos a dejar pasar a nuestro sensor.

El diafragma domina la nitidez de la imagen.
La velocidad de obturación se refiere al tiempo durante el cual está abierto el obturador.

En casi todas nuestras cámaras digitales, disponemos de exposímetro, que nos permite tres tipos de  medición de la luz: evaluativa, puntual, central. También disponemos del histograma que nos muestra con su escala, si hay una buena exposición.

Pero existe una regla que en analógico se usaba y que está bien que la recordemos, se trata de la regla 16 soleado o f/16, es una combinación de valores diafragma-obturador.

La regla consiste, que en un día soleado y sin nubes, fijamos la apertura del diafragma en f/16 con una velocidad de obturación recíproca a su ISO.

Ejemplo:

ISO 200 con una velocidad de obturación de 1/200, o la más cercana.

Dependiendo de la foto que queramos hacer, estos valores los podemos modificar adecuada y reciprocamente.

-Subir ISO si la foto puede salir movida.

Por ej.  con sujetos en movimiento, para que salgan nítidos, necesitamos una velocidad de obturación más rápida, así que para un dia soleado incluso abriríamos más el diafragma, deberíamos poner un f/ 8 ISO 200

-Abrir diafragma para reducir la profundidad de campo.

Si queremos hacer un retrato con fondo desenfocado, hay que abrir el diafragma para conseguir el desenfoque que nos guste y por lo tanto compensar la velocidad de obturación en tantos pasos como los que abramos el diafragma.
-Cerrar diafragma  para aumentar el tiempo de exposición.

Si queremos conseguir el efecto seda del agua, necesitamos una velocidad de obturación más lenta, por lo cual, tenemos que cerrar más el diafragma y con ello conseguimos un tiempo de exposición mayor. (Usar trípode)

Por lo tanto, si variamos uno de los parámetros deberemos variar los otros en sentido inverso.

Yo considero esta regla sólo como una ayuda, porque la fotografia es luz y la luz y las sombras que produce son muy variables, no es una ciencia exacta y como dije antes depende del tipo de foto y de lo que queremos expresar con ella.

¿En Qué Consiste el "Zooming"?

Esta definición la encontré en la página de dzoom.
El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.


Dicho de otra forma:
_Velocidad de obturación lenta.
_Diafragma adecuado para una buena exposición.
_Pulsar el disparador.
_Girar el zoom del objetivo durante el tiempo de exposición.


Recomendación: mejor con trípode.


Mis prácticas.












Grupo en Flickr dedicado a esta técnica.

Consejos de un fotografo "Sergio larraín"

Gran fotógrafo Chileno de la Agencia Magnum, nace en Santiago de Chile en 1931 y murió este martes (7 de febrero de 2012),  a los 81 años en Tulahuén, vivió retirado desde mediados de los 70, dedicado al yoga, a dar mensajes ecológicos, alimentándose con una dieta basada en el principio del yin y el yang.

Conocí a este fotógrafo a través de unos compañeros de página de fotografía y hoy me he enterado de su muerte, no quiero olvidarlo y por eso lo traigo aquí. 

Mi primer contacto con el fue este vídeo, trata de una carta que le escribe en 1982 a su sobrino Sebastián Donoso, después de que este le comunicara su intención de dedicarse a la fotografía.

Una carta que no tiene desperdicio.

Uno de los nuestros "Sebastián Navarrete"

Sebastián Navarrete, madrileño y uno de los nuestros, después de exponer en el Centro cultural de la Paz, lo hará a partir del 10 de febrero en el centro de Madrid, en la calle Mesón de Paños, 6. Mapa

Desde aquí quiero mostrar mi apoyo y desearte el triunfo.

Su blog.

Manuel de los Galanes

Hoy, por fin he ido a ver la exposición fotográfica "No tan felices" de Manuel de los Galanes. 
Impresiona el tamaño de las fotos. Personalmente me ha encantado la iluminación y puesta en escena: vestuario, decorados... He leído que ha tardado un año en realizar el proyecto, ha merecido la pena, el trabajo es espectacular.


Pequeña biografía:
Nace en Madrid 1970. Tras estudiar bellas artes, hace su primera exposición a los 17 años. 
A partir del año 1996 se dedica a la fotografía comercial.

En 2007, muestra su lado artístico en la exposición "Antídoto"
En 2010, expone en el City Center de Nueva York "Personajes literarios"
Actualmente, además de su colaboración docente en la escuela de fotografía EFTI, compagina su trabajo comercial, con su obra creativa.



Gloría Rozas (Crítica de arte) dice de él:
"Un mago de la luz que captura al espectador y lo transporta al mundo personal de sueños, poesía y oscuridad del artista".

Clic en imagen para ver todas las fotos a pantalla completa.

Revelado Raw.

Antes de que existiera la fotografía digital, la inmensa mayoría de nosotros, una vez llenado el carrete, lo llevábamos a revelar e imprimir. Los más privilegiados disponían de un cuarto oscuro, material para el revelado y conocimientos para hacerlo.

Hoy en día, casi todos los aficionados a la fotografía hacen las fotos en formato raw, (tipo de archivo que dispone de toda la información digital sin modificar de una imagen, tal como la ha captado el sensor, también llamado negativo digital). 

Entiendo, que para los que saben revelar una imagen raw, es bueno el hacer las fotos en ese tipo de archivo, pero que ganamos si no sabemos hacerlo correctamente? sólo que nuestros discos se llenen sin necesidad de más gigas de las necesarias. Pienso, que en ese caso, es mejor dejar que nuestra propia cámara haga el revelado y la comprensión en jpg directamente. 

Por ello, creo que es muy importante que aprendamos a revelar nuestros archivos raw, de ello depende que ciertas fotos tengan, no sólo una buena calidad, sino personalidad propia.

Los grandes fotógrafos tenían sus propias técnicas, por ejemplo, Ansel Adanm desarrolló el revelado por zonas.

Para ciertos concursos, te piden imágenes con los mínimos ajustes. Pero, porque no hacer los ajustes que queramos para nosotros mismos? quien nos lo impide? exploremos y desarrollemos nuestra forma de hacerlo. Pero antes debemos saber como funcionan nuestros programas.

Actualmente existen muchos programas de revelado raw, todos ofrecen una serie de diferentes controles para modificar la exposición, color, tono, contraste, nitidez, y así sucesivamente. Mi intención no es hablar aquí de todos, pero si centrarme en aprender el manejo de uno en especial.

 Lightroom, con camera raw, buen programa, pero para mi tiene un inconveniente, me consume demasiada memoria y no dispongo de mucha en mi pc.

Así que me voy a centrar en:

 Cámera raw de Adobe con photoshop.

Un pequeño resumen de los pasos a seguir:

- Enderezar y recortar, si se precisa.

-Ajustar el balance de blancos. Con el cuentagotas es una buena opción, aplicar en zona gris de la imagen,   después ajustar temperatura del color.

-Ajustar la exposición.

-Ajustar las sombras, con el deslizador de negros.

-Recuperar zonas quemadas, con el deslizador de recuperación.

-Aclarar las zonas más oscuras si se precisa, con la luz de relleno.

-Ajustar la luminosidad de la imagen, con el deslizador brillos. (Después de usar comprobar la exposición).

-Ajustar contrastes.

Estos son los ajustes más básicos.

Para aprender como hacerlos, lo mejor es verlo en vídeo, aquí dejo uno de ellos.

También he encontrado un tutorial de la web "De Cámaras", que explica sencillamente todas las herramientas y como usarlas.

Después del revelado,  una de las cosas a tener en cuenta es que vamos a hacer con esas fotos?, las vamos a imprimir, compartir en Internet?..... Dependiendo de eso que formato elegir para guardar? 

Este es otro tema, por lo que no me extenderé en esta entrada.