Fotografía de larga exposición

En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo.

Jugando con la exposición, se obtienen imágenes, que en muchas ocasiones con el ojo humano no podemos ver, es la llamada fotografía de larga exposición, con esta técnica se obtienen efectos espectaculares.

Necesitamos trípode, control remoto, se recomienda levantar el espejo y configurar todos los valores manualmente.

Podemos clasificarla en:

LARGA EXPOSICIÓN NOCTURNA.
Efectos que conseguimos:
- estelas de luz de los coches, trenes, ferias ...
- el movimiento de las estrellas.
- rayos....
Actualmente hay una gran cantidad de fotógrafos que trabajan escribiendo con luz, con el uso de linternas,  led, geles de colores....
Aunque parezca algo nuevo, ya en el año 1949 Picaso lo hizo.
Dentro de esta técnica siempre me gustó lo que hace TATIANA SLEPUKHIN

Grupo en flickr, de fotografía nocturna.

LARGA EXPOSICIÓN DIURNA.

Además de trípode, necesitamos usar filtros de densidad neutra (filtros grises que controlan la cantidad de luz que llega a nuestra cámara, lo hacen en toda la superficie por igual), existen una gran variedad de ellos.

- Los que se usan con portafiltros que permiten acoplar distintos filtros a la vez, se pueden usar con distintos tipos de objetivos sin importar el tamaño, eso si, se necesitan las arandelas para adaptarlos.

-De rosca de distintas densidades. Hay que disponer de varios filtros y hay que tener en cuenta la medida del filtro del objetivo.

También de rosca los hay variables, un mismo filtro  con distintas densidades.

Para complementar estos filtros, también están los degradados de densidad neutra, estos disponen de distintas zonas de opacidad y los polarizadores.

Efectos que se consiguen:
- el efecto seda del agua,
- movimiento en las nubes
- quietud en la superficie del mar
-y todo lo que se nos ocurra, fantasmas, duplicarnos, desaparecer personas.....

Como la hice.

Me gustan mucho las páginas donde explican como hicieron las fotos, creo que se aprende de ello.

Hoy voy a contar como hice estas.

Sobre la mesa de estudio, coloqué un trozo de papel de plata y pulvericé un poco de agua, cogí algunas semillas de dandelión y las solté sobre el papel, vi que una había quedado casi de pie, me recordó una palmera y traté de conseguir un mini paisaje. Detrás puse una linterna de luz azul, cambiándola de distancia  entre unas y otras tomas y la luz que entraba por la ventana. Comencé a mirar por el visor, para conseguir un plano que reflejara la semilla, (tengo que decir que al objetivo macro le añadí un tubo de extensión). 

Con el papel algo arrugado.

 Datos exif:

Canon EOS 550D

Punto F                                         f/2.8

Tiempo de exposición                      1/50s

Velocidad ISO                                  200

Compensación de la exposición   -0.3 paso

Distancia focal                            100mm

Con el papel totalmente plano y levantado un poco por la parte de atrás.

Canon EOS 550D

Punto F                           f/8

Tiempo de exposición     1/30s

Velocidad ISO                 200

Distancia focal            100mm

Sin trípode, pero apoyando la cámara sobre la mesa.

Nick Risinger

Nick Risinger, consiguió su cielo.

Una muestra de que podemos conseguir alcanzar nuestros sueños.

Clic imagen.

Autodidactas en fotografía.

Ser un auténtico autodidacta va más allá de ser un simple aficionado, según el diccionario de la lengua española, autodidacta = que se instruye por sí mismo.

Consiste en aprender mediante la búsqueda individual de la información y la realización de prácticas  y experimentos.

Para llegar a aprender por si mismo, hay que tener mucha ilusión y fuerza de voluntad.

Algunos puntos a tener en cuenta:

- Lo primero, leer mucho sobre técnica, luz, composición y hacer practicas de todo lo que vayamos aprendiendo.

- Usar el programa manual hasta dominar la luz, factor muy importante para conseguir una buena fotografía.

- Tener siempre objetivos y ser constantes, no desanimarse si algo se nos resiste, insistir hasta conseguirlo.

- Inspirarte y ver muchas fotos de grandes fotógrafos que te gusten, tu personalidad saldrá de alguna forma.

- Da rienda suelta a tu imaginación, prueba todo lo que se te ocurra y disfrutemos de todo lo que hagamos.

- No acumulemos en nuestro disco duro todo lo que hagamos, hagamos limpieza de vez en cuando y tiremos lo que no nos llena de verdad.

- Pienso que es bueno tener una carpeta con nuestras mejores fotos y de vez en cuando echarle un vistazo, así nos daremos cuenta de nuestro avance.

En fotografía hay muchísimos profesionales autodidactas, hago una pequeña selección.

Autodidactas que han llegado a ser grandes maestros en la fotografía:

Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï," nació en 1899 en Brassó, Hungría (Transilvania) muere en Francia 8 de julio de 1984. Conocido por sus trabajos sobre París.

"El fotógrafo de la noche"

André Kertész. (Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894- Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) .

Fotografías.

Alberto Korda  (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) Cubano.

En 1960 Alberto Korda cambió su vida al realizar la famosa fotografía “El Guerrillero Heroico”; que, en consideración de grandes críticos de arte, es uno de los diez mejores retratos de todos los tiempos de la historia de la fotografía, y, que más reproducciones se han realizado con la efigie del “Che” Guevara en el mundo entero.

Hendrik Kerstens.

Nacido en La Haya en 1956, cuya obra ha sido expuesta en más de 40 exposiciones en toda Europa y los Estados Unidos. Retrato.

El tema de sus fotografías: su hija Paula.

Ralph Man (Alemania) es un joven fotógrafo conocido principalmente por su fotografía de desnudo.

Una vez que tuvo la confianza y experiencia suficientes para expresar sus ideas en este medio  dio rienda suelta a su pasión convirtiéndola en una profesión.

Ha trabajado en publicidad, ha publicado en revistas y ha expuesto su trabajo en galerías.

Entre nuestros premios nacionales autodidactas, se encuentran:

Gabriel Cualladó  (Valencia, 1925 – Madrid, 2003) fue uno de los grandes fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo XX.

Premiado el año 1994.

Bárbara Allende (Ouka Leele)

Nace en Madrid, 1957.
Premiada en 2005.

En 1978 hace su primera exposición, mezcla la pintura y la fotografia, creando su propia técnica.

                                                                          

 Portfolio.

Hoy es noticia Robert Doisneau.

Robert Doisneau, Fotógrafo francés, nacido en Gentilly en 1912. Murió en París en 1994.

El buscó el surrealismo en la vida cotidiana.

                                                                                      

El fotógrafo francés fué homenajeado ayer por el buscador de noticias Google con motivo del 100º aniversario de su nacimiento.

Hay muchas cosas que no se.

Como se ha hecho esta foto? Desde donde?

Acabo de leer la noticia de que se ha perdido la comunicación del satélite de observación terrestre Envisat.

El Enviasat, nos envia imágenes de la tierra, pero esta del satélite, desde donde está tomada? 

Me lo podéis contar?
(Un amigo me pasó este enlace. Gracias).

La foto es espectacular.

Cuando no existia el photoshop "Grete Stern"

Grete Stern, ( Alemania, 1904 - Buenos Aires, 

Argentina, 1999).

                                                                                                                        

 Autorretrato

En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg 

y más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo 

que emigrar debido a su origen judío y su ideología 

de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde 

abrió un estudio en 1934, junto a Horacio Coppola, 

fotógrafo y cineasta argentino con el que había estu-

diado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó; 

su destino final sería junto a él en Argentina, donde 

ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográ-

fico.

A pesar de haberse separado en 1943, ella se consi-

deraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 

adoptó esta nacionalidad.

Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de 

encuentro de intelectuales. Entre las amistades 

que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo 

Neruda y Jorge Luis Borges, entre otros. 

Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó 

por este país sudamericano y conoció a la escasa, 

pero todavía existente población indígena, a la 

que fotografió y con la que se involucró de modo 

especial.
Llegó a ser profesora de fotografía en la Universi-

dad de Resistencia en la Provincia del Chaco 

y se dedicó a los problemas sociales de la comuni-

dad originaria de esa zona.                                                                                                                            

 Sueños                                                                                                                       

Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales 

para la ilustración de sueños en la sección 

"El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio, 

esta revista femenina pedía a sus lectoras que les 

mandaran los relatos de sus sueños y Grete Stern s

e encargaba de ilustrarlos.

En el ámbito de la fotografía, Los sueños no 

tuvieron prácticamente impacto en Argentina y sus 

fotomontajes fueron ignorados en su época.

Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotogra-

fías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, 

para su libro Buenos Aires.

En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó 

la fotografía.

Ella dijo: "Una fotografía fue siempre, para mí, 

crear una composición con definición de cada 

detalle. No acepto una toma casual"