Aprende a usar photoshop.

Hoy me he comprado esta revista por el regalo que trae "Método de Mellado", os lo recomiendo, habrá una segunda entrega el día 20 de septiembre, espero no perdérmela. 

Fotografía Abstracta.

La abstracción pura, es aquella en la que no hay referencia alguna a realidades naturales.  

La fotografía fue la causante de que en el mundo del arte se produjera una crisis del arte figurativo.
Rompiendo con la pintura tradicional surgieron movimientos como:

- el fauvismo y el expresionismo: color

- el cubismo: forma y composición.

Parece contradictorio hablar de fotografía abstracta, ya que la cámara lo que hace es captar la realidad, pero la fotografía dejó de ser un medio de mera reproducción y representación de ideas para convertirse en el objeto mismo de representación "ESENCIA". Entre 1920 y 1970 se extiende la época de mayor creatividad artística en el campo de la abstracción.

Para que una foto sea abstracta, hay que separar lo que parece de lo que realmente es. Debemos centrarnos en las formas, los colores, texturas… acentuándolos y resaltando su valor.

Como conseguimos dichas fotos? 

- Luz
- Movimiento

- macro

- Desenfoques

- Superponiendo objetos

. Fragmentación

- con velocidades de obturación bajas

- Reflejos, en agua, cristal....
- Filtros

- Con programas de edición.

Alan Babbitt, 9 de Agosto de 1947  Fairfax, Virginia, EEUU.
El dice: La mayor parte de mi trabajo es espontáneo y no planificado.
Con poca vista y con enfermedad de  Parkinson utiliza el temblor como una técnica.

Entre mis contactos, se encuentra Ismael martinez. Armilla, GRANADA, España.
Luz, movimiento y experimentación. Reconocido fotógrafo.
Algunos de sus Blogs:

Cuaderno de ciudad. Fotografía.

The 5th movement. Fotografía del movimiento.

En la Web de Ismael Martinez, podemos ver su colección de Geometrias "La búsqueda de lo divino"

Camera tossing o Camera Toss

Estudiando la fotografía de larga exposición, di con esta técnica:

Camera tossing  o Camera Toss, se trata de lanzar la cámara al aire, la mayoría lo hace es lugares oscuros, con alguna fuente de luz y el tiempo de exposición suficiente, aunque también se puede hacer con la luz de día.
Por si alguien quiere atreverse a hacerlo aquí podéis aprender como hacerlo.

 Como podemos ver, se consiguen fotos abstractas muy atractivas.

Fotografía de larga exposición

En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo.

Jugando con la exposición, se obtienen imágenes, que en muchas ocasiones con el ojo humano no podemos ver, es la llamada fotografía de larga exposición, con esta técnica se obtienen efectos espectaculares.

Necesitamos trípode, control remoto, se recomienda levantar el espejo y configurar todos los valores manualmente.

Podemos clasificarla en:

LARGA EXPOSICIÓN NOCTURNA.
Efectos que conseguimos:
- estelas de luz de los coches, trenes, ferias ...
- el movimiento de las estrellas.
- rayos....
Actualmente hay una gran cantidad de fotógrafos que trabajan escribiendo con luz, con el uso de linternas,  led, geles de colores....
Aunque parezca algo nuevo, ya en el año 1949 Picaso lo hizo.
Dentro de esta técnica siempre me gustó lo que hace TATIANA SLEPUKHIN

Grupo en flickr, de fotografía nocturna.

LARGA EXPOSICIÓN DIURNA.

Además de trípode, necesitamos usar filtros de densidad neutra (filtros grises que controlan la cantidad de luz que llega a nuestra cámara, lo hacen en toda la superficie por igual), existen una gran variedad de ellos.

- Los que se usan con portafiltros que permiten acoplar distintos filtros a la vez, se pueden usar con distintos tipos de objetivos sin importar el tamaño, eso si, se necesitan las arandelas para adaptarlos.

-De rosca de distintas densidades. Hay que disponer de varios filtros y hay que tener en cuenta la medida del filtro del objetivo.

También de rosca los hay variables, un mismo filtro  con distintas densidades.

Para complementar estos filtros, también están los degradados de densidad neutra, estos disponen de distintas zonas de opacidad y los polarizadores.

Efectos que se consiguen:
- el efecto seda del agua,
- movimiento en las nubes
- quietud en la superficie del mar
-y todo lo que se nos ocurra, fantasmas, duplicarnos, desaparecer personas.....

Como la hice.

Me gustan mucho las páginas donde explican como hicieron las fotos, creo que se aprende de ello.

Hoy voy a contar como hice estas.

Sobre la mesa de estudio, coloqué un trozo de papel de plata y pulvericé un poco de agua, cogí algunas semillas de dandelión y las solté sobre el papel, vi que una había quedado casi de pie, me recordó una palmera y traté de conseguir un mini paisaje. Detrás puse una linterna de luz azul, cambiándola de distancia  entre unas y otras tomas y la luz que entraba por la ventana. Comencé a mirar por el visor, para conseguir un plano que reflejara la semilla, (tengo que decir que al objetivo macro le añadí un tubo de extensión). 

Con el papel algo arrugado.

 Datos exif:

Canon EOS 550D

Punto F                                         f/2.8

Tiempo de exposición                      1/50s

Velocidad ISO                                  200

Compensación de la exposición   -0.3 paso

Distancia focal                            100mm

Con el papel totalmente plano y levantado un poco por la parte de atrás.

Canon EOS 550D

Punto F                           f/8

Tiempo de exposición     1/30s

Velocidad ISO                 200

Distancia focal            100mm

Sin trípode, pero apoyando la cámara sobre la mesa.

Nick Risinger

Nick Risinger, consiguió su cielo.

Una muestra de que podemos conseguir alcanzar nuestros sueños.

Clic imagen.

Autodidactas en fotografía.

Ser un auténtico autodidacta va más allá de ser un simple aficionado, según el diccionario de la lengua española, autodidacta = que se instruye por sí mismo.

Consiste en aprender mediante la búsqueda individual de la información y la realización de prácticas  y experimentos.

Para llegar a aprender por si mismo, hay que tener mucha ilusión y fuerza de voluntad.

Algunos puntos a tener en cuenta:

- Lo primero, leer mucho sobre técnica, luz, composición y hacer practicas de todo lo que vayamos aprendiendo.

- Usar el programa manual hasta dominar la luz, factor muy importante para conseguir una buena fotografía.

- Tener siempre objetivos y ser constantes, no desanimarse si algo se nos resiste, insistir hasta conseguirlo.

- Inspirarte y ver muchas fotos de grandes fotógrafos que te gusten, tu personalidad saldrá de alguna forma.

- Da rienda suelta a tu imaginación, prueba todo lo que se te ocurra y disfrutemos de todo lo que hagamos.

- No acumulemos en nuestro disco duro todo lo que hagamos, hagamos limpieza de vez en cuando y tiremos lo que no nos llena de verdad.

- Pienso que es bueno tener una carpeta con nuestras mejores fotos y de vez en cuando echarle un vistazo, así nos daremos cuenta de nuestro avance.

En fotografía hay muchísimos profesionales autodidactas, hago una pequeña selección.

Autodidactas que han llegado a ser grandes maestros en la fotografía:

Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï," nació en 1899 en Brassó, Hungría (Transilvania) muere en Francia 8 de julio de 1984. Conocido por sus trabajos sobre París.

"El fotógrafo de la noche"

André Kertész. (Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894- Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) .

Fotografías.

Alberto Korda  (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) Cubano.

En 1960 Alberto Korda cambió su vida al realizar la famosa fotografía “El Guerrillero Heroico”; que, en consideración de grandes críticos de arte, es uno de los diez mejores retratos de todos los tiempos de la historia de la fotografía, y, que más reproducciones se han realizado con la efigie del “Che” Guevara en el mundo entero.

Hendrik Kerstens.

Nacido en La Haya en 1956, cuya obra ha sido expuesta en más de 40 exposiciones en toda Europa y los Estados Unidos. Retrato.

El tema de sus fotografías: su hija Paula.

Ralph Man (Alemania) es un joven fotógrafo conocido principalmente por su fotografía de desnudo.

Una vez que tuvo la confianza y experiencia suficientes para expresar sus ideas en este medio  dio rienda suelta a su pasión convirtiéndola en una profesión.

Ha trabajado en publicidad, ha publicado en revistas y ha expuesto su trabajo en galerías.

Entre nuestros premios nacionales autodidactas, se encuentran:

Gabriel Cualladó  (Valencia, 1925 – Madrid, 2003) fue uno de los grandes fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo XX.

Premiado el año 1994.

Bárbara Allende (Ouka Leele)

Nace en Madrid, 1957.
Premiada en 2005.

En 1978 hace su primera exposición, mezcla la pintura y la fotografia, creando su propia técnica.

                                                                          

 Portfolio.