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viernes, 26 de octubre de 2012

Iluminación con pequeños leds.

Para hacer nuestras fotos usamos la luz natural, la artificial, o ambas a la vez.
Dependiendo de donde proceda y como incida en el objeto sabemos que puede ser frontal, lateral, contraluz.....
No me extiendo en el tema, solo quería compartir con vosotros, lo que se puede hacer con unos pequeños led al usarlos como pinceles, ya que existen de distintos colores.
Estamos en tiempo de setas y me he encontrado en la página de "À la Claire Foto", con unas fotos que merecen ser vistas, las ilumina con led, el fotógrafo alemán Bernd Rügemer, con lo que consigue crear un mundo mágico.


Una sencilla prueba que hice hace tiempo, usé dos led, uno blanco para iluminar el pincel y otro rojo para la pintura.

sábado, 11 de agosto de 2012

Fotografía Abstracta.

La abstracción pura, es aquella en la que no hay referencia alguna a realidades naturales.  
La fotografía fue la causante de que en el mundo del arte se produjera una crisis del arte figurativo.
Rompiendo con la pintura tradicional surgieron movimientos como:
- el fauvismo y el expresionismo: color
- el cubismo: forma y composición.

Parece contradictorio hablar de fotografía abstracta, ya que la cámara lo que hace es captar la realidad, pero la fotografía dejó de ser un medio de mera reproducción y representación de ideas para convertirse en el objeto mismo de representación "ESENCIA". Entre 1920 y 1970 se extiende la época de mayor creatividad artística en el campo de la abstracción.
Para que una foto sea abstracta, hay que separar lo que parece de lo que realmente es. Debemos centrarnos en las formas, los colores, texturas… acentuándolos y resaltando su valor.
Como conseguimos dichas fotos? 
- Luz
- Movimiento
- macro
- Desenfoques
- Superponiendo objetos
. Fragmentación
- con velocidades de obturación bajas
- Reflejos, en agua, cristal....
- Filtros
- Con programas de edición.

Alan Babbitt, 9 de Agosto de 1947  Fairfax, Virginia, EEUU.
El dice: La mayor parte de mi trabajo es espontáneo y no planificado.
Con poca vista y con enfermedad de  Parkinson utiliza el temblor como una técnica.














Entre mis contactos, se encuentra Ismael martinez. Armilla, GRANADA, España.
Luz, movimiento y experimentación. Reconocido fotógrafo.
Algunos de sus Blogs:
The 5th movement. Fotografía del movimiento.

En la Web de Ismael Martinez, podemos ver su colección de Geometrias "La búsqueda de lo divino"



jueves, 2 de agosto de 2012

Camera tossing o Camera Toss


Estudiando la fotografía de larga exposición, di con esta técnica:
Camera tossing  o Camera Toss, se trata de lanzar la cámara al aire, la mayoría lo hace es lugares oscuros, con alguna fuente de luz y el tiempo de exposición suficiente, aunque también se puede hacer con la luz de día.
Por si alguien quiere atreverse a hacerlo aquí podéis aprender como hacerlo.

 Como podemos ver, se consiguen fotos abstractas muy atractivas.

domingo, 17 de junio de 2012

Fotografía de larga exposición


En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo.

Jugando con la exposición, se obtienen imágenes, que en muchas ocasiones con el ojo humano no podemos ver, es la llamada fotografía de larga exposición, con esta técnica se obtienen efectos espectaculares.
Necesitamos trípode, control remoto, se recomienda levantar el espejo y configurar todos los valores manualmente.
Podemos clasificarla en:

LARGA EXPOSICIÓN NOCTURNA.
Efectos que conseguimos:
- estelas de luz de los coches, trenes, ferias ...
- el movimiento de las estrellas.
- rayos....
Actualmente hay una gran cantidad de fotógrafos que trabajan escribiendo con luz, con el uso de linternas,  led, geles de colores....
Aunque parezca algo nuevo, ya en el año 1949 Picaso lo hizo.
Dentro de esta técnica siempre me gustó lo que hace TATIANA SLEPUKHIN


Grupo en flickr, de fotografía nocturna.

LARGA EXPOSICIÓN DIURNA.
Además de trípode, necesitamos usar filtros de densidad neutra (filtros grises que controlan la cantidad de luz que llega a nuestra cámara, lo hacen en toda la superficie por igual), existen una gran variedad de ellos.
- Los que se usan con portafiltros que permiten acoplar distintos filtros a la vez, se pueden usar con distintos tipos de objetivos sin importar el tamaño, eso si, se necesitan las arandelas para adaptarlos.
-De rosca de distintas densidades. Hay que disponer de varios filtros y hay que tener en cuenta la medida del filtro del objetivo.
También de rosca los hay variables, un mismo filtro  con distintas densidades.

Para complementar estos filtros, también están los degradados de densidad neutra, estos disponen de distintas zonas de opacidad y los polarizadores.

Efectos que se consiguen:
- el efecto seda del agua,
- movimiento en las nubes
- quietud en la superficie del mar
-y todo lo que se nos ocurra, fantasmas, duplicarnos, desaparecer personas.....



sábado, 25 de febrero de 2012

¿En Qué Consiste el "Zooming"?

Esta definición la encontré en la página de dzoom.
El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.


Dicho de otra forma:
_Velocidad de obturación lenta.
_Diafragma adecuado para una buena exposición.
_Pulsar el disparador.
_Girar el zoom del objetivo durante el tiempo de exposición.


Recomendación: mejor con trípode.


Mis prácticas.












Grupo en Flickr dedicado a esta técnica.



sábado, 9 de julio de 2011

La cronofotografía "capturar el movimiento"

Después de ver como se hacia un vídeo time-lapse con fotografías, voy a remontarme al origen de las secuencias de fotos en el tiempo.
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Según he leído, todo comenzó por demostrar que un caballo se suspendía en el aire completamente al galopar, fue un encargo que se le hizo a Eadweard Muybridge, fotógrafo e investigador nacido en Gran Bretaña (1830-1904).
Muybridge con este experimento logró la primera serie de fotografías que descomponían el movimiento rápido, así surgió la cronofotografía.
Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior nacimiento del cine.
Usó 24 cámaras, dejo un vídeo de como logró la secuencia de fotos.



Otro pionero de la cronofotografía:
Étienne-Jules Marey, su cámara era muy peculiar, tipo rifle.




Harold Edgerton (1903-1990), estadounidense, también científico y fotógrafo, famoso por sus fotografías de alta velocidad, consiguió detener el tiempo con una cámara ultrarrápida y un flash que el mismo inventó. 
Técnicas que usa.
Una de las fotos de cronofotografía de Harold Edgerton.

En facebook he descubierto a PJ Reptilehouse (fotógrafo de desnudo), usa un motor que el mismo ha construido para su cámara, dándole un movimiento circular, aunque también trabaje con movimiento lineal.
A él se le ocurrió usar las técnicas básicas que fueron utilizadas para ilustrar los estudios de movimiento, para crear fotografía de desnudo artístico.
El dice que: 
-Combina los estudios de movimiento con la fotografía artística. Mi luz estroboscópica LED, así como mi tecnología para mover la cámara, han cambiado mucho desde que empecé, que están en constante revisión.
-Y que no usa photoshop, excepto para ajustar brillos y contraste.




viernes, 8 de julio de 2011

Time-lapse de Alex Cherney

Hoy he visto en fotografiaD un time-lapse, que me ha encantado, es de Alex Cherney, deseo que os guste.
Que es un time-lapse?
Wikipedia: 
Existen varios métodos para la realización de videos con la técnica Time-Lapse, entre los que se encuentran:
Grabar una secuencia con una vídeo cámara, para posteriormente acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo.
Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.

Alex Cherney (Melbourne, Australia), cuenta:
En una fiesta de estrellas en agosto de 2009 tomé mi primera fotografía de larga exposición del cielo nocturno. Yo estaba tan emocionado con los resultados que he dedicado la mayoría de los fines de semana sin luna desde entonces para fotografiarlos cosas que más me gusta de la naturaleza - el cielo y el océano.
Tomando una serie de imágenes y combinarlas en una secuencia de vídeo en tiempo transcurrido hizo aún más interesante. Desde entonces, he experimentado con toda la noche, los lapsos de tiempo, velocidad de movimiento, etc.
Este video lapso de tiempo es el resultado de casi 1,5 años de trabajo, 31 horas después de tomar imágenes durante seis noches en la costa sur del océano en Australia.


Ocean Sky fue galardonado con el premio ganador en la competencia astrofotografía STARMUS
La banda sonora es de Redmann.

martes, 21 de junio de 2011

Proceso cruzado de José María Mellado


La lomografía es un movimiento dentro del mundo de la fotografía, procedente de unas cámaras cuya lente gran angular se caracteriza por intensificar los colores y producir un viñeteado oscuro.
(Un poco de historia)
 En 1982 nace la Lomo Kompakt en Rusia, la hacen imitando la minux japonesa. A partir del 1991 se comienza a poner de moda y en 1994 será la primera exposición lomográfica internacional. En 1997 se realizó en Madrid el primer Congreso Mundial LOMO.
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El proceso cruzado no tiene nada que ver con estás cámaras, su origen es de laboratorio, productos químicos y tipo de película. Pero el resultado final de las fotos, es muy parecido, por sus colores y alto contraste. 
Ahora con la fotografía digital, esos efectos se pueden conseguir con programas de edición. Existen muchísimos tutoriales para hacer este tipo de efecto.

No voy a hacer ningún tutorial, pero si os voy a dejar este enlace en el que se pueden descargar acciones para photoshop, entre ellos se encuentra el proceso cruzado, lo encontré en el nuevo libro de José María Mellado "Fotografía de alta calidad, técnica y método CS5".

Una vez descargadas las acciones:
Abrir una imagen en photoshop y en la pestaña acciones pinchar en el desplegable y buscar cargar acciones, tenéis que mirar en la carpeta donde las habeis guardado.
Después de aplicar la acción, si os gusta con viñeta,  podéis hacerlo con el filtro corrección de lente.













He practicado con algunas fotos, dejo estas para que veáis como quedan.


sábado, 30 de abril de 2011

Fotógrafos surrealistas

Son muchísimos los fotógrafos surrealistas, yo sólo he elegido alguno para representar cada modalidad.
El Bosco, es considerado el primer artista surrealista, en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno".
 El surrealismo se gesta en París, lanzado por un grupo de escritores que se encuentran descontentos con la anarquía, entre los años 1921 y 1923.
Al surrealismo literario, le siguieron otras disciplinas artísticas, desde la pintura (Salvador Dalí, René Magritte) a la fotografía, o al cine  (Luis Buñuel con su película “ El Perro Andaluz”).
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes, mezclandolos con la realidad, el resultado es un mundo aparentemente absurdo, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

Hay que distinguir entre:
-surrealismo "técnico",  en las que las fotografías son manipuladas, ya sea por medios analógicos o digitales.
-surrealismo “encontrado” las que no son manipuladas de ninguna forma.

Los primeros fotografos surrealistas.
László Moholy-Nagy (constructivista)

Surrealismo Técnico (manipulación analógica):
Jerry Uelsmann. 
Nació el 11 de junio de 1934 en Detroit en el estado de Míchigan.
Conocido por sus fotomontajes.
Son composiciones que combinan múltiples negativos.
Su trabajo corresponde 100% a la utilización de herramientas análogas y  tradicionales de un laboratorio fotográfico.


Surrealismo Técnico.(Trabajan en analógico y la manipulación es digital):
Dominic Rouse  
Nació en Inglaterra en 1959,  sus inicios de carrera fueron en el fotoperiodismo, ahora vive en Tailandia.
Emplea las técnicas de exposición múltiple, hasta la llegada del photoshop y el uso de las cámaras de gran formato.
El trabaja con metodos analógicos y una vez digitalizas las imágenes hace las composiciones. Despues hace el proceso inverso, las convierte en negativo con una grabadora de película que hace el proceso de exploración a la inversa.
Sus imágenes las reproduce en gelatina de plata, de modo tradicional, cuarto oscuro con una solución, ampliadora y papel fotográfico.
El dice: Es mi creencia de que el mundo digital nos ha concedido a los fotógrafos una libertad de expresión previamente reservados para los pintores y que esta nueva libertad en combinación con los procesos fotográficos tradicionales tiene el potencial para grandes cosas.
La ficción es la mentira que dice la verdad.
Los sueños son una realidad que las ventanas se abren a un misterio.
Web
Entrevista

Otro fotógrafo dentro de este grupo es: Thomas barbey

Surrealismo Técnico. Todo digital:











Joven sueco, amante de la fotografía y manipulador de la realidad, convierte sus fotografías en escenas surrealistas espectaculares, mediante el fotomontaje. En ellas se incluye como protagonista, a mi parecer tiene un gran sentido del humor, es original y un artista de la manipulación.


Otros:
nacida en 1982  Budapest, Hungría.
francés (nacido en 1983, lleva, el surrealismo al mundo de la publicidad.
Conocido por dar un sentido del humor surrealista, en todas sus imágenes.

Surrealismo encontrado.
(No hay ningún tipo de manipulación)
Rodney Smith
 Vive cerca de Manhattan, Nueva York.
Ejerce de profesor, además de realizar trabajos de publicidad y moda.
No utiliza ningún tipo de montaje, depende sólo de su imaginación al momento de disparar su cámara
Palabras suyas: Creación de una buena fotografía requiere algo más que técnica y habilidad. Buenas fotografías requieren que usemos nuestra mente y nuestro corazón.
Fotos





martes, 19 de abril de 2011

Fotos coloreadas de Adolfo Farsari


La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico britanico James Clerk Maxwell, mezclando las luces de los tres colores primarios.
Pero no será hasta 1906, que Wratten y Wainwrigth, en Londres, introduzcan la placa pancromática, sensible a todos los colores del espectro.

En 1907, salieron al mercado, las placas de vidrio autocromas, siendo el primer sistema comercializado y el único disponible en color hasta 1935. Los  autores:  los franceses Auguste y Louis Lumière.

Aqui podeis ver algunas de las primeras fotos en color.

Antes de las primeras fotos a color, muchos fotógrafos daban color a las fotografías pintandolas a mano, las llamaban "iluminadas", son las fotos que llamamos coloreadas.
Incluso después de que se pudieran hacer fotos a color se siguió usando esta técnica, hasta los años 70 y hoy en día está de moda en algún que otro fotógrafo.

A mi me gustan especialmente las de:

Adolfo Farsari, nacio en Venecia, Italia 1841, emigra en 1863 a Estados Unidos, después de fracasar en su matrimonio, se traslada a Yokohama, Japón. Muere en 1898.
Destaca en retratos y paisaje, sus fotos hechas a sepia y después coloreadas a mano, un fotógrafo que tuvo exito en su tiempo, sus obras se vendian sobre todo a visitantes extranjeros.

Con sus fotografías, nos ha dejado una gran legado de información sobre los trajes y costumbres de la era Victoriana de Japón (restauración Meiji), que de otra forma no conoceríamos. Fue un privilegiado, pues no a todos les estaba permitido fotografiar en ciertos sitios en Japón.

fotos de geishas


 


Actualmente se siguen coloreando las fotos, ejemplo de ello: 

El fotógrafo jan saudek nacido  en 1935, Praga.
El artista afirma: "No tengo la posibilidad de retratar la vida de otras personas. Retrato la mía propia."
El afirmará que con su trabajo lo que intenta es “capturar todas las cosas que conozco y amo, pero sobre todo me gustaría dejar una huella del tiempo en que he vivido”





Mas  fotos






Ouka Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma.
Ya he hablado de ella en otras ocasiones.
Ella mezcla la fotografía con la pintura.
En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía


lunes, 4 de abril de 2011

Los "rayos X" y el arte de la fotografía

Siempre he relacionado los rayos X con hospitales y radiografias para diagnoticar enfermedades y roturas de huesos, pero no con la fotografía artística.
La primera vez que vi estas fotos, me dio la impresión de que se trataban de dibujos, las descubrí en flickr, fueron las de Nick Vasey (británico)

 

Después de investigar un poco, encontré esto:
Dain Tasker, Americano, 1872 - 1964 (radiólogo).
En 1930, un científico, dr. Dain Tasker, pionero en el uso de rayos x como arte, hizo bellas imágenes de flores. Esto fue excepcional, pero en los turbulentos años que siguieron, el arte fue eclipsado por otros eventos y por lo tanto su uso como arte fue olvidado durante un tiempo. Irónicamente, cuando estas mismas imágenes salieron a la luz nuevamente, fueron aclamadas como un hito histórico y subastados en Nueva York por más de 25.000 dólares cada uno.
(Foto de la derecha,Dance of the Daffodils, 1933)

Esta información la encontré en la página de Albert Koetsier
 . Nacido en los Países Bajos, desde pequeño aficionado a la fotografía, se especializó en la fotografía en blanco y negro, en 1979 se traslada a California y por azar se topa con una máquina de rayos X, pero no será hasta 1990, cuando por fin explore más este campo de las radiografías.
Albert pinta la composición con las mismas pinturas translúcidas utilizadas hace más de un siglo en daguerrotipos y tarjetas postales.  Galería.
                                            
Como podemos ver, no está al alcance de cualquiera el poder hacer este tipo de fotos, los que si pueden son: dentistas, médicos y pocos más. Pero como curiosidad y ya que está dentro de la fotografía, he querido incluirlo en el blog.
Una radiografía es una imagen registrada en una placa o película fotográfica.

viernes, 18 de marzo de 2011

Fotografia infrarroja

En cine hemos visto los rifles con infrarrojos para ver en la oscuridad, por el calor que desprenden los cuerpos.
Actualmente ya existen videocámaras de vigilancia que muestran imágenes nocturnas en color. Hasta ahora las cámaras de infrarrojos sólo eran capaces de mostrar imágenes monocromáticas, pero una empresa acaba de lanzar una videocámara de vigilancia que, gracias a una nueva tecnología, capta imágenes infrarrojas en color.

Cuando vi por primera vez una de estas fotos infrarrojas en color, me dió la impresión de ser como de un sueño y sin embargo son fotos que nos muestran una realidad oculta a nuestros ojos.
Estudiando un poco de como se hacen y porque el de esos colores, he entendido que existe cierto tipo de ondas lumínicas que el ojo humano no puede ver, pero si pueden ser captadas por una cámara reflex, con filtros apropiados que dejen pasar los rayos de luz infrarroja y una película sensible a la longitud de una onda determinada, que emiten los objetos calientes a fotografiar.
Con las cámaras digitales es mas complicado hacer este tipo de fotos, ya que casi todas, traen incorporado un filtro, justo para protejerlas de esa radiación. Sólo se puede  conseguir inhabilitando a estas del filtro “hot mirror”.
Algo parecido se puede conseguir con algún tutorial de photoshop, aunque tambien existen programas y plugins que lo hacen automáticamente.
Con Silver Efex Pro plugin para Photoshop, se puede convertir una foto digital normal, a una en blanco y negro infrarroja  y con buenos resultados.
Canon comercializa una D20 solamente para fotografia infrarroja y me imagino que existirá alguna mas de otras marcas.

En fotografias con película en blanco y negro infrarrojas destaca:
Simón Marsden, es el fotógrafo más nombrado de internet en este tipo de fotografías.

Nacido en Inglaterra en 1948, conocido sobre todo por sus fotografías en blanco y negro y su temática centrada en iglesias, cementerios, interiores lúgubres, estatuas, grotescas gárgolas, castillos y paisajes en mayor o menor medida tenebrosos y fantasmagóricos rodeados en su mayoría de antiguas ruinas.
Marsden siempre ha estado interesado en viejas leyendas de fantasmas y casas encantadas, de hecho pasó su infancia en dos de esas casas y contó con su hermano y su padre como ávidos lectores de dicha literatura de misterio y terror, haciéndose con el tiempo seguidor también de Edgar Allan Poe.
Las sombrías atmósferas de Marsden no se basan solo en una cuidadosa selección de los motivos de sus imágenes, sino que al trabajar en blanco y negro con procesos como el uso de película infrarroja, hacen que sus fotos sean más fantasmagóricas.

Fotos hechas con pelicula de color infrarroja, las de DEAN BENNICI, a mi me han llamado especialmente la atención entre todas las demás, a pesar de ser infrarrojas son distintas, he leido que mezcla la luz natural, pero eso no lo entiendo muy bien.

Bennici Dean nació en 1963 en Pasadena, California. Vive en Europa desde 1999. Su obra está presente en numerosas colecciones privadas en Europa y en todo el mundo. Actualmente vive y trabaja en Munich.







Tomadas con cámara digital y en color tenemos en flickr a Nasey, ( 2007, Kuala Terengganu, Malaysia), hechas con una Nikon D80, modificada.


(Hoy 30 de agosto 2011, repasando los enlaces del blog, he visto que Nasey ha retirado sus fotos infrarrojas de flickr, lo siento, eran preciosas)

Esta es una de mis fotos que con Silver Efex Pro, he convertido en infrarroja.
Puente Segovia, Madrid.



miércoles, 23 de febrero de 2011

Efecto "soft focus"

Ayer estando actualizando mi página fotógrafos, me pasé por la galería de David Hamilton,  sus fotos me atraen, más que por los temas en si, por ese efecto de suavidad y resplandor  que las hacen tan especiales. Y como ultimamente me pasa, me hago preguntas:
Como se hace una foto con esa luz y difuminado suave?
Como se consigue el efecto llamado soft focus?
Respuestas:
El desenfoque difuminado de las zonas claras, se consigue actualmente por distintos medios:
- Con objetivos que son especiales para conseguir ese efecto, en canon está el 135mm f2.8 Soft-Focus.
- Entre los filtros de efectos especiales que existen para las cámara reflex,  el filtro de estrella, el filtro de niebla, tambien encontramos el difusor, con el que se puede conseguir ese efecto
- Con medios caseros y rápidos, como echar vaho al objetivo. Con una media (elegir la más fina y brillante) poniendola muy tensa en el objetivo, e incluso con algo de humo en el ambiente. Ejemplo de esto último, las flores de Roberto Nogueira.
- Si disponemos de filtro protector, dando vaselina sobre el.
- Con photoshop, ej. "Distorsionar-resplandor difuso" y muchas más formas.
- Con plugins  que trabajan con photoshop y con algún que otro programa más.

En que tipos de fotos da buen resultado emplear este efecto?
En retratos, paisaje, bodegones, en interiores... 

Esta foto es un intento, la he hecho con vaho directamente en el objetivo de mi compacta.
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jueves, 10 de febrero de 2011

Como hacer mejores fotos a contraluz?

Ya se, que es un tema muy visto, pero no está mal recordar algunos puntos de vista, al hacer este tipo de fotos.
Mis primeras nociones de como se debe hacer una foto con luz del sol, es con este a espaldas del fotografo.
Pero me encantan las fotos hechas a contraluz, es decir con el sol, o la fuente de luz de frente al objetivo.
Mi amigo Bebeto, (Roberto Nogueira, fotografo, Sao Paulo) en uno de sus comentarios a una de mis fotos, me dijo:
La contraluz aumenta la percepcion de las texturas... para atenuar las textura teneria que inverter la posición sea; a favor de la luz... eso suaviza la textura.
Conclusión, me gusta la percepción de las texturas, el misterio que crean, e incluso yo les veo magia; las fotos conseguidas así son hermosas, si se sabe como utilizar esa fuente de luz.

Hay cierto tipo de fotos, como las flores y hojas, con niebla, con rocio, de animales, siluetas de personas, arena en la playa, olas, ect. en las que se consigue gran belleza, por el contraluz del sol o la fuente de luz que los ilumine.

Por lo que voy estudiando y aprendiendo, apunto estas recomendaciones:

-Se debe hacer la medición de la exposición, en la zona mas clara del encuadre.

-Enfocar al objeto o sujeto, si lo que queremos es que salga más nítido y al fondo para que la silueta salga más difuminada.

-Si usamos algún elemento de la escena, que nos tape la fuente de luz y que no incida directamente en nuestro objetivo, se puede conseguir aparte de las siluetas, algo más de color en nuestras fotos.

-Otra recomendación que da buenos resultados, es usar el flash, esto hace que no quede quemado el fondo y que los primeros planos no queden demasiado oscuros.

-Podemos usar la Compensación de Exposición, para aumentar la iluminación del motivo más oscuro.

-A mayor velocidad de obturación, se produce un contraluz más marcado. 

-Usar filtros ultravioleta creo que da buenos resultados. 


Foto a contraluz de candonguero, (Antonio Serrano).

Algunas de mis fotos.

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lunes, 10 de enero de 2011

Fusión de imágenes. "Texturas"

Existen muchas y variadas formas de fusionar fotos dependiendo de lo que queramos conseguir con ello.
La fusión de varias fotos en una sola, es la técnica mas común para crear fotomontajes.

Otra de las fusiones que usamos en fotografía, consiste en juntar dos o más versiones de una misma fotografía para obtener una con mayor rango dinámico, estoy hablando de la técnica HDR.
Un programa muy usado por los fotografos que se dedican a esta técnica es Photomatix y actualmente photoshop a mejorado su herramienta de combinar para HDR.

Fusionando varias fotografias digitales, conseguimos crear panorámicas, existen muchos programas que lo hacen rápidamente.
 En photoshop, vamos a: archivo-automatizar-photomerge.

Otras formas de fusionar fotos:
-Con la herramienta degradado b/n y máscara de capa.
- Con los modos de fusión de photoshop.
Por ejemplo, si tenemos una foto cuyo cielo haya quedado sobreexpuesto, podemos hacerla mucho más bonita si le ponemos otro, esto se puede hacer con otra foto de otro cielo que os guste.
En este ejemplo, usé multiplicar para el cielo y borré las zonas que cubrian el resto de la foto, despues le di un tono en una capa nueva, para igualar la iluminación.
(Una aclaración, los modos de fusión en photoshop, se encuentran en la paleta de capas, pinchar en el menú despleglable donde pone normal)


 










Con este mismo método, al fusionar una foto con otra que tenga texturas, se pueden conseguir resultados que nos sorprenden: fotos como antiguas, gastadas, otras tienen un aire de misterio, o de fantasia.
Todo depende de las texturas que se usen, la foto a la que se le aplique la textura será el fondo y sobre ella, las capas de las texturas, ya que pueden ser una o varias.
Por si os apetece probar y no disponeis de fotos con texturas, podeis bajaros alguna de estas páginas:
http://www.flickr.com/photos/8078381@N03/sets/72157603745560932/
http://www.solucionesseo.com/blog-posicionamiento/tag/texturas-gratis/
http://www.textureking.com/index.php/category/all-textures
http://urbandirty.com/gallery/
Ya veis que hay muchas páginas con texturas.
Los modos de fusión que mejor quedan con esta técnica, son:  multiplicar, oscurecer, luz suave y fuerte. Pero es mejor ir probando y ver los resultados.
Otro consejo, usar la opacidad de la capa para aclarar o potencial la textura y las máscaras de capa, si quereis que la textura solamente se aprecie en parte de la foto. Por último modificar el brillo y contraste de la textura para destacarla más o menos, según como mejor lo veais.


Como siempre, os dejo una página donde ver fotos con esta técnica, en este caso se trata de una mujer canadiense, de Flickr. Tennerka (Irene)








Esta entrada del blog, ha surgido por esta técnica y queria saber como hacerlo. He hecho alguna prueba con distintos tipos de fotos, no es una de mis favoritas, pero siempre es bueno saber como se hacen, en alguna ocasión se puede emplear para algún tema.

Por supuesto, no soy una experta, solo trato de lo que aprendo compartirlo y no son todos los que explico lo modos de fusionar fotos, hay muchas más formas que ya iré descubriendo.
Gracias por leer lo que escribo. -->

domingo, 2 de enero de 2011

Bokeh y desenfoque suavizado.

"Bokeh" bonito nombre para definir un desenfoque muy especial en fotografía.
Se trata de difuminar el fondo, para dar toda la importancia al motivo principal de la foto, pero este desenfoque presenta pequeñas formas circulares o geométricas, según los tipos de lentes y la forma que muestra el diafragma en su máxima apertura.

  De la misma forma que el color puede distraer la atención del tema principal de una fotografia y algunos fotógrafos prefieren convertirlas a b/n. Hay cierto tipo de fotos, que para destacar el motivo, interesa que el fondo quede desenfocado. Como por ej. en retratos, fotos de flores, macros, ect.

El bokeh se produce en las zonas que quedan fuera de la profundidad de campo. Los mejores se suelen conseguir con objetivos de focales fijas y muy luminosos, se caracterizan porque la zona desenfocada está completamente difuminada, es decir las manchas y los circulitos que se forman, presentan desde sus bordes un desenfoque gausiano.
Pero a mi en realidad, lo que me interesa, no es como se produce, sino la estética y el colorido de las fotos tan bonitas que se consiguen y como hacerlas.
Mi primera pregunta fue, como puedo hacer que el fondo me salga desenfocado? mirando por la red se aprende mucho, así que me puse a estudiar el tema y saqué en claro:

-En primer lugar, tener una cámara que te permita la posibilidad de controlar el diafragma y que disponga de f bajos, es decir que permita gran abertura y si se utiliza teleobjetivo, usar el zoom.

-Segundo, tener al sujeto o motivo lo más cerca posible

-Tercera  y principal, abrir todo lo que podamos el diafragma, pero sin apurar el máximo de lo que nos ofrece nuestro objetivo, dicen los expertos, que da mas calidad al desenfoque.

Otro tema a tener en cuenta, es el tipo de motivo a fotografiar, pues si es en movimiento, como en deportes, la velocidad de obturación a de ser rápida, en ese caso es mejor fijar la prioridad de obturación en un valor que te permita que no te salga movido el motivo y que la abertura se fije autómáticamente.
Aún me queda mucho por aprender y practicar sobre como conseguirlo, espero que a alguno de vosotros tambien le sirva lo que os cuento.

Quiero hacer mi homenaje particular al origen de su nombre, por ello os dejo esta presentación de un japonés, Sakura, cuya galeria está repleta de fotos con bokeh, al cual conocí por medio de un amigo y fue mi primer referente y conocimiento de lo que era el bokeh.




Aunque como dije al principio, la intención del desenfoque es destacar un motivo, creo que muchas fotos son especialmente atrayentes por el mismo bokeh y que al final, resulta ser ese desenfoque el protagonista de la foto.
Podeis ver unos ejemplos aquí:


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